発売と同時に各紙話題となっている佐藤信太郎写真集「東京｜天空樹」サイン本を販売致します。

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鈴木理策、鷹野隆大、松江泰治、清水穣、倉石信乃。
フィルムカメラ市場の減退、デジタルカメラの普及による表現の画一化など、
写真の現状を憂い、立ち上がった気鋭の写真家・評論家たち。
「写真分離派」を名乗り、写真の未来を模索する彼らの活動を対談や
未発表作品などで紹介する。

写真分離派とは
写真家・鷹野隆大の呼び掛けによって結成された1963年生まれの写真家３名（鈴木理策、松江泰治）、評論家２名（倉石信乃、清水穣）によるグループ。2010年12月NADiff a/p/a/r/t(東京・恵比寿)での展示を皮切りに、対談・展示を中心として活動を続けている。

序文：写真分離派宣言

内容：

＜対談＞
倉石信乃×清水穣
鈴木理策×鷹野隆大
鷹野隆大×松江泰治

＜作品＞
鈴木理策、鷹野隆大、松江泰治の未発表作品それぞれ20ページほか
アートディレクション：秋山伸

展覧会情報：4/16（月）～5/19（土）中京大学Cスクエア

こんな顔をしています。全体の鮮やかで
軽快なイメージからこの色に。

植田正治さんの新しい写真集が発売になります！

内容は、晩年（90年代）の秘蔵カラー写真とエッセイという 作家の新しい一面を感じられるもの。なんとフルカラーです。

中核をなすのは、95年から97年まで雑誌「アサヒカメラ」で連載された写真エッセイ「印籠カメラ写真帖」。コンパクトカメラ＝印籠カメラで撮影された日常のスナップショットに短いながらもユーモア溢れる植田さんのエッセイを添えたものです。そして本のタイトルも「印籠カメラ寫眞帖」です。（“写真”が旧字となります）

今回は、先月27日まで新宿のビームスギャラリーで行われた展示のトークショーイベント（お孫さんの増谷寛さん×お弟子さんで植田正治写真美術館・初代学芸員、現在は写真家の松井洋子さん）からの言葉も抜粋しつつ、本書の魅力に迫りたいと思います

•「印籠カメラ」の由来、連載について
ペンタックスから小さなカメラをもらった植田さんが、とある宴会で「このカメラが目に入らぬか〜」と言ったため
「印籠カメラ」の名前がついてしまったそうです。また連載は当初1年の予定でしたが、評判となり、結果的に3年間続きました。
今回の写真集には全36回、すべての写真とエッセイが収録されています。

•第２回「畑の中に光る納屋」
「これは畑で納屋にしているみたいで、銀のメタリックでたぶん全部を塗装して、そしてスライド式のバンのドアがありまして、『まさにこれは印籠カメラじゃないか』ということで、植田先生もすごい狂喜されて写真を撮ったもので、記憶に残っております。」（松井さん）

第４回「ベッドからの視角」

•連載中の植田さん
95年から97年というのは、毎年冬になると体調を崩していた時期に丁度あたり、従って病院生活を写した作品も多い。

当時ずっと看病されていた長女・増谷和子さんによると、脳梗塞による左半身マヒのため植田さんは「俺もうカメラ持てないんだ」と嘆いていたといいます。そんな時植田さんが手にとり始めたのが小さくて軽いコンパクトカメラ「印籠カメラ」だったのです。

•第２６回「節分の日」
「病院の中で節分の日に看護婦さんが変装して各病院をまわられるんですね。それであの豆撒きして下さった時の写真だと思います。鬼がはいているパンツ、『なんかない？』て看護婦さんがおっしゃって、『じゃあ俺のパンツはけば』って（笑）お貸ししたパンツです。」（和子さん）

題不詳 1994-99年

•秘蔵カラー写真から
「あぁ、もうこれは、いかにも植田の作品だな、と。先月フランスのパリフォトに行ってきて、ギャラリーの人に言われたのが『植田正治の作品の一番の特徴の一つとして、被写体を愛でる、その愛で方がとてもいじらしい。ベタベタとこう触る感じではない、こう被写体と触るか触らないかギリギリのような感じの中で愛でている。…』ということで、まさにそういうようなのが感じられる作品だと思いますし、これたぶんショーケースに入っている子供用の靴下を撮ったんだと思いますけれども、植田自身の脚がガラスに映り込んでいるような形で、これもまた面白いのかな、という風に思います。」（増谷寛さん）

第13回「フラメンコ」

•エッセイから
自ら作品のタイトルもつけていた植田さんの言葉選びには、独特のセンスが感じられます。 ここではお茶目でらしさが垣間見える2つのエッセイをご紹介。

「広島の植物園で撮影中、芝生の上でフラメンコを踊っている女性たちのグループに会った。華やかなものである。踊りの決めどころでパッとスカートが開いた瞬間を一枚。いやらしい気持ちでねらったのではないことを、写真が証明してくれるはず。ネ、ワカリマスヨネ。」［96年1月号］

第23回「枯れ草」

「車で通りかかって、窓外のオレンジ色の道標が目についた。横の枯れ草の乱れたのもいいなと窓を開けて車中から撮る。いいコントラストで、これでサマになるではないか。」［96年11月号］

•「植田正治の倫理観」・・・
今回のために、97年に松井さんが植田さんとトークショーをされた時の音源をデジタル化、トークショーで披露されました。
最後にその中から、お二人のやりとりの一部を書き出しました。
植田さんの世界に一貫しているものがみえてくると思います。

松井さん：先生本当にこの時期（戦後間もない頃）、自分を撮っている写真てあまりないんですけれども、どうしてこんなにたくさんご自身を撮られたんでしょうか？
植田さん：なんとなくさ、しかし、人様をユーモラスな写真の対象にするのは悪いじゃない、だって。それで自分自身がモデルになって、で撮ってもらってたんですよ。

「人様をユーモアの対象にするのが悪いじゃない」という植田さんの優しさ―それは人にもモノにも平等に息づいています。 今回の写真集「印籠カメラ寫眞帖」にも、一見携帯電話のカメラで撮る写真と変わりがないようにみえて、どこか一寸違っている―植田さん的叙情が各ページから感じられるのではないでしょうか。

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その大衆性や、戯画的、あるいは風刺的表現が見られることから、これまで美術史のなかでなかなかテーマとしてとりあげられることがなかった「妖怪画」。ところが、日本では古くから子供から大人までが親しんできた裾野の広い分野であり、自然信仰や各地域の伝承といった日本固有の土着文化や宗教と密接に関わる重要な主題でもある。本企画は、美術史のなかで本流としては語られてこなかった「妖怪画」の系譜をあらためて見直すことで、日本美術の持っているある笑いや遊びといった特徴的な側面を再考の契機となる。

妖怪萬画［第1巻］　妖怪たちの競演編

平安時代から明治初期にかけて描かれた妖怪画（絵巻物）を豊富に掲載し、その大衆性や戯画的表現から、これまで美術史においてはほとんど試みられることのなかった妖怪画の祖型をたどり、その系譜を読み解く。

序文：辻惟雄
収録作品：『百鬼夜行絵巻（松井文庫）』／鳥山石燕『画図百鬼夜行』／吉光『百鬼ノ図』／『化物尽絵巻』／土佐光起『百鬼夜行之図』ほか。

ポップな伝統こけしや、全国から集まったリサイクルこけし＝KOKESHIEN
をはじめ、こけし雑貨などこけし初心者にも楽しいショップが限定オープン。
はじめての人も楽しめるよう様々なこけしアイテムをそろえました。

会期：2012/03/02 (金)－03/12 (月)
時間：10：00 – 21：00
会場：PARCO MUSEUM　パルコミュージアム　渋谷パルコ　パート1 / 3F
http://www.parco-art.com/

kokeshi popオフィシャルサイト：http://kokeshipop.haction.co.jp/

会期：2月1日（水）～ 2月14日（火）
時間：10：00 – 20：00
場所：松屋銀座2F

〈参加出版社〉
青幻舎 ／赤々舎 ／ FOIL ／ ナナロク社 ／
リトルモア ／ ピエブックス ／ マッチアンドカンパニー

佐藤信太郎 x 大西みつぐ 対談
日時：2012年2月4日（土）　16:00～

定員：25名 　
参加費：500円（当日お支払いください）
申し込み方法：電子メール、またはFAXにて下記申込先までご連絡下さい。
定員に達し次第受付終了。

※ お電話でのお申し込みはできませんのでご了承下さい
申込先：fax. 03-3455-8143　mail. info@pgi.ac

絵画の枠を超えて、過去や現在という時間のない、どこか懐かしい気配を空間全体に漂わせました。 近年では、人工湖や発光するタワーなどをモチーフに、文明の行く末への期待と危機感の入り混じる、壮大なランドスケープへと向かっていました。

さらに昨年からは人間の欲望そのものをかたちとして取り入れた建造物を描こうと模索していたところ、 2011年3月11日の震災が起きました。自らのアトリエに被害はなかったものの、しばらく何も手に付かない中、再び筆をとったときには、もう一度柱など建物を構成する部分の形から描き始め、それらをつなぐように筆を進めるしかなかったと言います。

　展覧会名を「blue construction」と名付け、そのような憂いに浸りつつ、再起して生まれた新作の絵画やスケッチなどを、佐賀町エキジビット・スペースで展示した当時の絵画作品１点とともに展示します。変わってしまった世界を自らのやりかたで確かめながら、再び希望を見出していこうとする足取りが感じられることでしょう。

会期：2012年1月19日（木）〜 3月25日（日）
開廊日：木・金・土・日・祝　12:00 – 19:00
入場料：100円〜（佐賀町アーカイブの運営に対するドネーションとして）
会場：佐賀町アーカイブ（sagacho archives）
www.sagacho.jp

お問い合せ：e-mail : info@sagacho.jp
TEL : 080-3726-9960（木・金・土・日・祝 12:00 –19:00）
主催：NPO法人アート・ミーティング・ポイント
協力：株式会社キチン

関連イベント：野又穫トーク「ブルーをめぐる音楽と絵の話」
自身の絵画制作と音楽との関係を語ります。
日時：2012年2月4日（土）19:00 – 20:30（18:30受付開始）
料金：800円（１ドリンク付）
場所：3331 Arts Chiyoda B1F AFTオープンスペース
定員：30名（要予約）
お申し込み：2011年12月15日（木）より受付開始
申込フォームから予約

月旅行・宇宙都市・終末論―イラストに描かれたトンデモ未来とは！？

拝啓　かつて少年・少女であったみなさま

これからご覧頂くは1950～70年代に子ども向けメディアに掲載された「未来予想図」、 空想、夢想、妄想に基づいた文字通り荒唐無稽なトンデモ未来観です。

昭和の子どもたちが「嘘だぁ！」なんて言いながらも、

心のどこかでちょっぴり信じて楽しんだ21世紀は一体どこへ…？？

タイムマシンに乗り込んで、「こうならなかった21世紀」をめぐる時間旅行へ出かけましょう。

そして誰も未来を語らなくなった現実の21世紀で、これからの未来のはなしをしよう。敬具

○空想科学イラストの巨匠・小松崎茂の作品ほか、70′sサブカルの禁断の書「なぜなに学習図鑑」などに掲載された図版を収録。

○人工太陽、大終末、地球大脱出、月旅行…懐かしのキーワードとともに“あの頃”がよみがえります。

○「暮らし」「交通」「ロボット」「コンピューター」「宇宙」「終末」のジャンル別紹介。

○ビジュアル文庫シリーズ最新刊！“ちびっこレトロフューチャー”第三弾！

■シリーズ好評既刊

『昭和ちびっこ広告手帳１　東京オリンピックからアポロまで』

『昭和ちびっこ広告手帳２　大阪万博からアイドル黄金期まで』

【著者プロフィール】

初見健一（はつみ・けんいち）“懐かしがり屋”ライター。

著書に『まだある。』シリーズ（大空出版）。

現在12タイトルがロングヒット中。