フェルメール［新版］ ―ちいさな美術館

Le Petit Musée: Johannes Vermeer (new edition)

ちいさな美術館

ヨハネス・フェルメール

ザイン

フェルメール ﾌｪﾙﾒｰﾙ 真珠の耳飾りの少女 真珠の耳飾り フェールメールポストカード フェルメールポストカードブック

978-4-86831-048-8 C0071

精緻な写実が生み出す、静謐な光の魔術

17世紀オランダを代表する画家、フェルメール。独自の光の表現で日常を切り取った室内風俗画は、今なお世界中で愛され続けています。
現存するわずかな作品の中から《真珠の耳飾りの少女》《牛乳を注ぐ女》《絵画芸術》など、画家の世界を味わえる32作品を収録。

なぜ彼は飽きもせず同じ構図で絵を描いたのか？　私の答えはシンプルだ。フェルメールは画家というより科学者的なマインドの持ち主だったのではないだろうか。（中略）
しかしフェルメールの時間感覚は、他の科学者と違っていた。時間を静止画として切り取るのではなく、過去と未来を含んだ厚みのあるものとして感じ取った。それがゆえに青いターバンの少女は振り向き続け、牛乳は壺からとめどなく注がれる。そこに動的な美が立ち上がり、私たちの心を絶えず震わせる。フェルメールだけが使えた魔法だった。
序文／福岡伸一（生物学者・作家）

馬の肖像 驥魂

長瀬智之

Kikon　Portrait of the Noble Steed

Tomoyuki Nagase

山本誠

リチャード・ドノバン

馬の画集 名馬の画集 馬の絵 名馬の絵 ディープインパクト キタサンブラック オルフェーヴル アーモンドアイ ソダシ イクイノックス コントレイル サンデーサイレンス トウカイミステリー シンボリルドルフ シンザン

978-4-86831-042-6 C0071

馬が放つ一瞬の煌めきを、
油彩という技法で画布に封じ込める

サンデーサイレンス、ディープインパクト、イクイノックスなど、歴代の名馬たちの雄姿、英国騎馬隊の精悍さ、親仔が魅せる愛情を、馬専門の油彩画家 長瀬智之が描き出す。本場イギリスとアメリカの正統画家に師事し、古くから継承されてきた正統的な立ち姿を描くことへのこだわりを持ち続ける長瀬によって描かれた馬たちは、その風格と孤高の美しさを際立たせる。画業30周年を記念した初の作品集。

本書に登場した馬たち　
ハーツクライ
ソダシ
ジャスティンパレス
オルフェーヴル
クロリンダ
サンデーサイレンス
トニービン
ノーザンテースト
ブラックタイド
シンボリルドルフ
シンザン
ディープインパクト
サドラーズウェルズ
セクレタリアト
リスグラシュー
クロノジェネシス
グランアレグリア
リフレイム
ラヴズオンリーユー
タイキミステリー
トウカイミステリー
ロードカナロア
キタサンブラック
アーモンドアイ
キングカメハメハ
コントレイル
イクイノックス

長瀬智之（ながせ・ともゆき）
1961年生まれ。同志社大学卒。同大ラグビー部で史上初の大学選手権三連覇達成の一員として活躍。大学卒業後、イラストレーターを経て、馬専門の画家に転身。主に競走馬を中心に油彩作品を手がける。英国王室騎兵乗馬連隊の馬や、黒馬をモチーフに描くことをライフワークとして、国内外へ活動の幅を広げている。

Antonio Fontanesi: Transcending Landscape―A European Artist at the Opening of Japan

三菱一号館美術館

京都国立近代美術館

名古屋市美術館

原条令子デザイン室

ISBN: 978-4-86831-056-3 C0071

フォンタネージ　イタリア美術　近代洋画　浅井忠　五姓田義松　小山正太郎　松岡寿　山本芳翠　山下りん　お雇い外国人　明治時代　ジョサイア・コンドル　バルビゾン派　コンスタンブル　ヨーロッパの風景画

フォンタネージとともにめぐる、イタリア風景画の旅

明治初期に来日し、「お雇い外国人」として2年間という短い期間ながら日本近代洋画の礎を築いたアントニオ・フォンタネージは、門下から浅井忠ら初期の洋画家たちを輩出した。一方で、画家としての全体像はあまり知られてこなかった。スイスやフランス、英国などヨーロッパ各地に滞在し、バルビゾン派やターナー、コンスタンブルらから影響を受けつつ、詩情豊かな独自の風景画を生み出したフォンタネージが、生涯にわたり描き遺した、美しいイタリアの光と風景を、200点を超える作品で紹介すると同時に、フォンタネージに影響を受けた画家たちの作品も掲載。ひとりの画家の生涯を通して、ヨーロッパと日本の近代絵画を振り返る一冊となる。

アントニオ・フォンタネージ（Antonio Fontanesi）
1818年2月23日ー1882年4月17日
1818年、イタリア北部レッジョ・エミリアに生まれ、当地の美術学校に学ぶ。1848年、第1次イタリア独立戦争に従軍、戦後はジュネーヴを拠点に活動すると同時にパリ訪問や南仏での制作も行う。1859年、第2次イタリア独立戦争に従軍、同年ジュネーヴに戻る。パリのサロンへの出品やロンドン、フィレンツェへの滞在ののち、1868年にルッカの美術アカデミーの校長兼教授、1869年にトリノのアルベルティーナ美術アカデミーの風景画教授に就任。明治政府に招かれ1876年に来日するものの体調の悪化などを理由に2年で帰国。1879年にアルベルティーナ美術アカデミーに復職し、以降後進を指導する傍ら、トリノを拠点に制作を続けた。1882年、トリノにて没。享年64。
日本滞在中には、本格的な美術教育を行い、指導を受けた当時の在学者には浅井忠、五姓田義松、小山正太郎、松岡寿、山本芳翠などがおり、後に明治期の洋画界で活躍した。工部美術学校には女性も入学でき、山下りんも在学者であった。

山下彩華（千葉市美術館）

原条令子デザイン室

おとぎのくにのモード おとぎの国モード おとぎの国のファッション シンデレラのモード シンデレラのファッション 眠れる森の美女のモード 眠れる森の美女のファッション 赤ずきんのモード 赤ずきんのファッション 不思議の国のアリスのモード 不思議の国のアリスのファッション プリンセルのモード プリンセスのファッション

978-4-86831-054-9 C0070

シンデレラ、眠れる森の美女、赤ずきん、不思議の国のアリス……
時代や地域を超え語り継がれるおとぎ話に秘められた視覚的イメージの変遷を、
「モード」の視点から紐解く

妖精や魔法使い、森、変身といったモチーフに彩られながら、挿絵や舞台芸術、ファッションなどの視覚文化を通して豊かなイメージを形づくってきた「おとぎ話」。赤ずきんの「フード」や長靴をはいた猫の「ブーツ」、シンデレラの「ガラスの靴」などの登場人物の象徴には、おとぎ話の想像力とモードの感性が交差します。
本書では、19世紀から20世紀にかけてヨーロッパで花開いた挿絵本を中心に、バレエ・リュスなどのバレエ資料、ドレスなどの作品群から、美術・デザイン・ファッションの視点でイメージの変遷を辿り、おとぎ話に息づく「モード」を探ります。

特別寄稿・インタビュー：巖谷國士（仏文学者、美術批評家）、関典子（神戸大学准教授、兵庫県立芸術文化センター 薄井憲二バレエ・コレクション キュレーター）

■本書で取り上げるおとぎ話
シンデレラ／眠れる森の美女／赤ずきん／長靴をはいた猫／ラプンツェル／12人のおどるお姫さま／不思議の国のアリス／雪の女王／青ひげ／美女と野獣／青い鳥／かえるの王子さま／人魚姫／アラジンと魔法のランプ ほか

■掲載作家
モーリス・ブーテ=ド=モンヴェル／J・J・グランヴィル／アーサー・ラッカム／ウォルター・クレイン／オーブリー・ビアズリー／ギュスターヴ・ドレ／カイ・ニールセン／ジョン・テニエル／エドマンド・デュラック／ジョルジュ・ルパップ／イヴ・サンローラン／クリスチャン・ディオール／ジョルジュ・バルビエ／アンドレ・マルティ／レオン・バクスト／エルザ・スキャパレッリ／リチャード・ドイル／マルク・シャガール／マックス・エルンスト／岡上淑子 ほか

一宮市三岸節子記念美術館、神戸市立小磯記念美術館、横須賀美術館

三岸節子 三岸好太郎 三岸せつこ みぎしせつこ 三岸せつ子 三岸節子作品集 三岸節子画集

978-4-86831-055-6 C0071

日本の洋画史に鮮烈な足跡を残した画家・三岸節子。画業の全貌に迫る作品集

若くして逝った夫・三岸好太郎との鮮烈な日々。
孤独と戦時下の苦難を乗り越え、49歳を過ぎて渡ったフランスの地で、色彩は力強く開花する。
初期の室内画から静物画、晩年の風景画、94歳まで描き続けた「花」まで、絵画に希望と真実を見出した画業を代表作70点でたどる。

●本書の構成：
序章 三岸好太郎とともに 1925 ～ 1937
第1章 室内画から静物画へ 1938 ～ 1945
第2章 静物画の探究 1945 ～ 1953
第3章 風景画への展開 1954 ～ 1968
第4章 風景画の探究Ⅰ 1969 ～ 1974
第5章 風景画の探究Ⅱ 1975 ～ 1988
終章 花とともに 1989 ～ 1999

最新の研究成果を踏まえた詳細な年譜、文献目録を収録！

ぼくは夏の畑で生き物たちと野菜を奪い合う

福島あつし

Fukushima Atsushi

根本匠

ぼくは独り暮らしの老人の家に弁当を運ぶ, ぼく弁, ふくしまあつし, ATSUSHI FUKUSHIMA, atsushi fukusima, KYOTO GRAPHIE, kyoto graphie, 京都グラフィー, KYOTOGRAPHIE, kyotographie

978-4-86831-041-9 C0072

調和ではなく戦い。共生ではなく奪い合い。生き物たちの本能が織りなす世界は決して綺麗事ではない。
けれど、だからこそ、この世界は紛れもなく渾然一体で、このうえなく美しい。——本文より

2021年、高齢者専門の弁当配達のアルバイトをしながら配達先の老人たちを10年にわたって撮影した写真集『ぼくは独り暮らしの老人の家に弁当を運ぶ』が話題を呼んだ福島あつしの最新作。2018年、知人の誘いで農業に従事することとなった福島は、自然の中で穏やかに働けることを期待していたが、実際の農作業の過酷さに驚く。特に真夏の炎天下での作業は過酷を極め、成長した作物の収穫は、それを食べに来る動物、虫、菌類、伸びる雑草、荒れる天候と戦いながら一刻を争う。自身も自然の内に生きる一種の生き物として心身を燃やしながら立ち向かう中で、その極限状態に求めていた理想郷を感じ、7年かけて撮影、本作品とした。
すべて真夏の屋外で撮影された本作は、天候、大地にみなぎる生命力、そして福島本人の突き抜けたテンションを反映するかのように、まぶしく、力強く、テンション高く走り抜けている。
寄稿・中澤有基

福島あつし（ふくしま・あつし）
1981年神奈川県生まれ。2020年、KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2020のメインプログラムとして展示され、大きな話題を呼ぶ。2021年、写真集『ぼくは独り暮らしの老人の家に弁当を運ぶ』（青幻舎）出版。2018年より農業に従事しながら、人と自然の関わりをテーマに夏の激しい収穫期を撮影。2026年、KYOTOGRAPHIEのメインプログラムに再び選出。生きることは力強く美しいという理念を掲げながら写真を撮り続けている。

バングアンドオルフセンノオトトデザイン

Bang & Olufsen Sound ＆Design

バング& オルフセン ジャパン

田部井美奈

バング＆オルフセン, Bang & Olufsen, Bang&Olufsen, バングアンドオルフセン, BANG & OLUFSEN, BANG and OLUFSEN, bang&olufsen, bang and olufsen, 藤原ヒロシ, 片山正通, Wonderwall, デンマーク, デザイン, 北欧デザイン, セシリエ・マンツ

ISBN: 978-4-86831-043-3 C0070

先進的な技術とクラフツマンシップで数々の名品を生み出したデンマーク発オーディオブランド。
その100年の歴史を紐解く、デザイン・音楽ファン垂涎の初のコンセプトブック

「サウンドとデザインの融合」をモットーとした高いデザイン性と直感的な操作性で、音楽＆デザイン好きの多数のファンを持つデンマーク発オーディオブランド＜バング＆オルフセン＞。
本書は同ブランド初のコンセプトブックとして、カルチャー・アートシーンで活躍するクリエイターやバング＆オルフセンのプロダクトを手掛けるデザイナーによる貴重なインタビューを収録。
先進的な技術と北欧のクラフツマンシップ、彫刻的な美しさをも持つプロダクトの数々。
1925年に農家で組み立てたラジオから始まった同ブランドの100年の歴史を紐解く、マニア垂涎の一冊です。

◎目次
Interview with Hiroshi Fujiwara
藤原ヒロシ

My Bang & Olufsen
片山正通 Wonderwall®
中村拓志
三好良
イ・カンホ
ヌリ・ヨン
川村明子・宅間頼子
相澤真諭子・大長将之
八木沢俊樹
NO AGE
関根将吾
カリモク家具

History of Bang & Olufsen
Iconic Products

Design Matters
Torsten Valeur
Cecilie Manz
Norm Architects
GamFratesi

Bang & Olufsen（バング＆オルフセン）
1925年、デンマーク郊外ストルーアでピーター・バングとスヴェン・オルフセンにより創設。「サウンドとデザインの融合」をモットーとした高いデザイン性と直感的な操作性を特徴とし、デザイン、音楽ジャンルを中心に多数のファンを持つ。ヤコブ・イェンセンやデイビッド・ルイスをはじめ、現在ではノーム・アーキテクツやセシリエ・マンツといった国内外のデザイナーとの協働も数多く行う。2025年に創立100年を迎えた。www.bang-olufsen.com

京都国際マンガミュージアム

脇田あすか、關根彩

くさまやよい, 草間弥生, kusamayayoi, yayoikusama, 草間彌生作品集, 草間弥生作品集, 草間彌生画集, 草間弥生画集, 草間弥生本, 草間彌生本

ISBN:978-4-86831-046-4 C0070

マンガで掬い、マンガに救われる
現代人に“効く”珠玉のエッセイマンガを
その成り立ちや変遷とともに紹介！

SNSを中心に多様な広がりを見せるエッセイマンガ。
描かれていないテーマはもはや皆無なのではと思うほど膨大かつ多彩です。エッセイマンガは、なぜこんなに人気なのでしょうか？
本書はそんなエッセイマンガの変遷や広がりをたどるとともに、今を生きる私たちにあらゆる視点から“効く”珠玉のエッセイマンガの魅力を紹介します。

■収録作家（27名）
さくらももこ／山岸凉子／西原理恵子／青沼貴子／内田春菊
伊藤理佐／吉田戦車／安野モヨコ／けらえいこ／小栗左多里
たかぎなおこ／益田ミリ／野原広子／細川貂々／田房永子
東村アキコ／福満しげゆき／吉本浩二／清野とおる／まんきつ
山本さほ／永田カビ／矢部太郎／つづ井／まめきちまめこ
まめ／グレゴリ青山

本書の構成
第一章　エッセイマンガというジャンルの始まりを探る
第二章　エッセイマンガというジャンルの成立
第三章　「コミックエッセイ」というジャンルの確立
第四章　広がる！　広がる！　エッセイマンガ
インタビュー　コミックエッセイ誕生秘話　編集の現場より　松田紀子
・今を生きる私達に効く処方箋50（〜エッセイによる「エッセイマンガ」案内〜）

執筆者
川原和子（マンガエッセイスト）
竹内美帆（星槎道都大学美術学部デザイン学科准教授）
倉持佳代子（京都国際マンガミュージアム学芸員）
石井茜（北九州市漫画ミュージアム学芸員）
新美琢真（京都国際マンガミュージアム学芸室員）
吉村和真（京都精華大学マンガ学部教授）
表智之（北九州市漫画ミュージアム専門研究員）
鈴木繁（ニューヨーク市立大学准教授）
雑賀忠宏（開志専門職大学アニメ・マンガ学部准教授）
ヤマダトモコ（明治大学米沢嘉博記念図書館展示担当スタッフ）
ユー・スギョン（京都精華大学国際文化学部講師）

京都国際マンガミュージアム
博物館と図書館の機能を持つマンガ専門の文化施設。マンガの収集、保管、公開、マンガ文化に関する調査研究を行い、それらの資料と調査研究に基づく展示やイベントを開催している

石上阿希、定村来人

イスラエル・ゴールドマン

Ishigami Aki, Sadamura Koto

大西隆介

河鍋暁斎, 暁斎, 春画, 暁斎絵本, 河鍋暁斎画集, 河鍋暁斎図録, 暁斎妖怪百景, 暁斎の戯画, 川鍋暁斎, 河鍋暁斎作品集, もっと知りたい河鍋暁斎

ISBN:978-4-86831-047-1-1 C0071

河鍋暁斎（かわなべきょうさい）のわらいゑ（春画）は、みんなで春を笑い、性を笑う

新装版で再登場！
老いも若きも男も女も、貴族も僧侶も神さまも、鬼も達磨も動物たちも、みんなまとめてまるはだか

性の交わりを描いた絵を、春画と呼ぶ習慣は明治以降のことで、暁斎の時代には「春画＝わらいゑ」と表されるのが一般的だった。身分階層を問わず日々の暮らしに溶け込み、目を愉しませるばかりでなく、嫁入り道具として、さらには縁起物、厄除け火除けとして、笑いをもたらす春画は福をもたらすおめでたいものとされていた。
暁斎は「性」と「笑い」が同居する「わらいゑ」としての春画の性格とその伝統を、最もいきいきと受け継いだ絵師である。暁斎の春画は、笑絵としての春画の「最後の大笑い」であったと言えるかもしれない。

河鍋暁斎（かわなべ・きょうさい）
1831年-1889年
幕末から明治にかけて活躍した浮世絵師、日本画家。明治3年（1870年）に筆禍事件で捕えられたこともあるほどの反骨精神の持ち主で、多くの戯画や風刺画を残している。狩野派の流れを受けているが、他の流派・画法も貪欲に取り入れ、自らを「画鬼」と称した。

イスラエル・ゴールドマン（Israel Goldman）
日本の浮世絵版画、絵画、絵入り本を専門とするアート・ディーラーで、世界中の美術館、博物館、コレクターたちを顧客とし、業界を牽引してきた。1981年にハーバード大学を卒業以来、ロンドンを活動拠点としている。
河鍋暁斎の作品を集めたゴールドマン・コレクションは、世界で最も包括的かつ質の高い暁斎コレクションのひとつとして知られる。
日本美術のほか、クラシック音楽、ヴィンテージ・ワイン、ウェルシュ・テリアをこよなく愛す。

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ゴールドマン・コレクション

Kyōsai’s Animal Treasury from the Israel Goldman Collection

定村来人

大西隆介　ディレクションＱ, 大西隆介, ディレクションＱ, direction Q

河鍋暁斎, 暁斎, 暁斎絵本, 河鍋暁斎画集, 河鍋暁斎図録, 暁斎妖怪百景, 暁斎の戯画, 川鍋暁斎, 河鍋暁斎作品集, もっと知りたい河鍋暁斎

ISBN:978-4-86831-045-7 C0071

森羅万象なんでも描く暁斎のいちばん得意は「いきもの」だった！
世界最大・最充実の個人コレクションから厳選の150点
猫・蛙・ネズミ・狸ら700匹とカラス・スズメ100羽が舞い踊る！

人物から春画、神仏から妖怪まで、命宿るものすべてを達者な筆さばきで描く河鍋暁斎。猫を愛でつつ、サルや虫など多くの生き物を飼い、するどい観察眼と洒脱さにより、動物の本質を社会風刺と重ねて描き、いきものたちは本物よりも本物らしく生き生きと躍動し、見るものを魅了します。本書は、世界屈指の暁斎のコレクターであるゴールドマンコレクションより、厳選の150点を掲載。日本ではまだあまり知られていない、暁斎と動物たちの関わりとその表現を7章に分類し解説とともに紹介しその魅力を深堀りします。4月22日サントリー美術館を皮切りに全国巡回をする「河鍋暁斎の世界」展の公式関連書籍です。

1. 暁斎の分身　カエル　Kyōsai’s alter-egos: Frogs and toads
2. 暁斎のお供　ネコ　The artist’s companions: Cats
3. 暁斎のトレードマーク　カラス　Signature bird: Crows
4. 身近ないきもの　Familiar neighbours
5. 福を招く動物たち　Auspicioius animals
6. いたずらもの　キツネとタヌキ　Tricksters: Foxes and tanuki
7. 異国からの来客　Exotic creatures

ゴールドマン・コレクション
暁斎の個人コレクションとして世界最大・最充実を誇る。本コレクションにより英ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツはじめ、日本各地の美術館で展覧会が開催されている。イスラエル・ゴールドマン氏は、日本の浮世絵版画を専門とする美術商として海外のアートを牽引。1981年にハーバード大学を卒業以来、ロンドンを活動拠点としている。定村来人は、コレクションのキュレーター。