IMA（イマ） Vol.45 Spring/Summer 2026

アマナ, amana, IMA MAGAZINE

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Photographic Practice as Research 実践する写真、探求としてのイメージ

科学、歴史、自然、社会、人類学、数学、環境研究など異なる分野を横断して、いま起きていることに向き合い、リサーチや協働を通して作品を生み出す作家たちを取り上げる。アルフレド・ジャー、ラファエル・ダラポルタ、タイヨ・オノラト ＆ ニコ・クレブス、メタボリック・スタジオ、ロール・ウィナンツ、エルザ・レディエを紹介。

その他の記事
ジャック・デイヴィソン ポートレート――写真における変容の実践
マーティン・パーが写真界に遺したもの
マルタン・マルジェラへ 創造をめぐる19の質問
平和の在処

バングアンドオルフセンノオトトデザイン

Bang & Olufsen Sound ＆Design

バング& オルフセン ジャパン

田部井美奈

バング＆オルフセン, Bang & Olufsen, Bang&Olufsen, バングアンドオルフセン, BANG & OLUFSEN, BANG and OLUFSEN, bang&olufsen, bang and olufsen, 藤原ヒロシ, 片山正通, Wonderwall, デンマーク, デザイン, 北欧デザイン, セシリエ・マンツ

ISBN: 978-4-86831-043-3 C0070

先進的な技術とクラフツマンシップで数々の名品を生み出したデンマーク発オーディオブランド。
その100年の歴史を紐解く、デザイン・音楽ファン垂涎の初のコンセプトブック

「サウンドとデザインの融合」をモットーとした高いデザイン性と直感的な操作性で、音楽＆デザイン好きの多数のファンを持つデンマーク発オーディオブランド＜バング＆オルフセン＞。
本書は同ブランド初のコンセプトブックとして、カルチャー・アートシーンで活躍するクリエイターやバング＆オルフセンのプロダクトを手掛けるデザイナーによる貴重なインタビューを収録。
先進的な技術と北欧のクラフツマンシップ、彫刻的な美しさをも持つプロダクトの数々。
1925年に民家で組み立てたラジオから始まった同ブランドの100年の歴史を紐解く、マニア垂涎の一冊です。

◎目次
Interview with Hiroshi Fujiwara
藤原ヒロシ

My Bang & Olufsen
片山正通 Wonderwall®
中村拓志
三好良
イ・カンホ
ヌリ・ヨン
川村明子・宅間頼子
相澤真諭子・大長将之
八木沢俊樹
NO AGE
関根将吾
カリモク家具

History of Bang & Olufsen
Iconic Products

Design Matters
Torsten Valeur
Cecilie Manz
Norm Architects
GamFratesi

Bang & Olufsen（バング＆オルフセン）
1925年、デンマーク郊外ストルーアでピーター・バングとスヴェン・オルフセンにより創設。「サウンドとデザインの融合」をモットーとした高いデザイン性と直感的な操作性を特徴とし、デザイン、音楽ジャンルを中心に多数のファンを持つ。ヤコブ・イェンセンやデイビッド・ルイスをはじめ、現在ではノーム・アーキテクツやセシリエ・マンツといった国内外のデザイナーとの協働も数多く行う。2025年に創立100年を迎えた。www.bang-olufsen.com

HANAE MORI Vital Type:The 100th Anniversary of Birth

森英恵, ヴァイタル・タイプ, HANAE MORI, Vital Type

島根県立石見美術館, 国立新美術館

Iwami Art Museum,The National Art Center,Tokyo

The National Art Center, Tokyo

STUDIO PT.

森英恵, hanaemori, HANAEMORI, morihanae, MORIHANAE, 森泉, 森星, モリハナエ, オートクチユール, 森英恵展覧会, 森英恵展

ISBN:978-4-86831-033-4 C0070

世界に羽ばたいた美のパイオニア
走り続けた70年、その全貌
仕事と家庭／世界進出／日本の美／メディア展開／ファッションの地位向上

1950年代に新宿の洋裁店からスタートし96歳で亡くなるまで常に第一線で活躍を続けた森英恵。本書は、開花のきっかけとなった映画衣装から、アジア人初メンバーという快挙を成したパリ・オートクチュールコレクションまでドレス、約●00点を一堂に展覧。日本の美意識と技による世界進出、雑誌・空間・映像を駆使したメディア戦略など、森英恵とハナヱ・モリグループの常に「一歩抜きんでる」先駆的思考と行動の軌跡を豊富な資料とともに伝えます。
生誕100年記念刊行。「ヴァイタル・タイプ」とは、森英恵が1961年に提唱した、生命力にあふれ、仕事・暮らしに情熱的に取り組む女性像のこと

1章　日本の森英恵 ヴァイタル・タイプ
「アーティストであり、働く女性であり、妻であり母である」という新しい女性イメージを牽引した1950年代と開花のきっかけとなった映画衣装

2章　アメリカの森英恵
1965年、日本の美意識、布を礎にしたN Yコレクションの成功により、高級百貨店での取り扱い、社交界の交流などアメリカでの快進撃が始まる

3章　ファッションの情報基盤を作る ―出版・映像・表現の場作り
雑誌『森英恵流行通信』の刊行、拠点空間ハナヱ・モリビルの竣工、テレビ番組「ファッション通信」の放映など、情報媒体を自ら創出した先駆的展開

4章　フランスの森英恵 オートクチュール
1977年、アジア人初のパリ・オートクチュール正会員となる。素材や技巧の粋をつくしたコレクションをデビューから2004年のファイナルまで展覧

5章　森英恵とアーティストたち
クリエイションを共有したアーティストたちとの仕事。奈良原一高、田中一光、岡田茉莉子、黒柳徹子、横尾忠則、松本弘子、佐藤しのぶほか

森英恵（もり・はなえ）
1926年、島根県生まれ。バルセロナおよびリレハンメルオリンピックの日本選手団公式ユニフォーム、全日空客室乗務員の制服、オペラ舞台衣裳などを手掛け、生涯第一線で活躍。位階は従三位。1996年、文化勲章、2002年、レジオンドヌール勲章オフィシエ章を受章。2022年、逝去。享年96歳。

―時をまとい、風をまとう。

高木由利子

Yuriko Takagi

長嶋りかこ

高木由利子, 高木ゆりこ, 高木由利子写真集, 高木ゆりこ写真集, TAKAGI YURIKO, takagiyuriko, yurikotakagi, ファッション写真, ファッションフォト, DIOR展写真, DIOR写真集, ディオール展写真, ディオール展写真集, イッセイミヤケ, KYOTOGRAPHIE CFCL

ISBN:978-4-86152-992-4 C0072

高木由利子のワイルド&エレガンスが詰まったスペシャルエディション

【特装版の仕様について】
・定価 132,000円（税込）
・30部限定（all unique）
・オリジナルプリント（表紙貼り）
・著者サイン＋エディションナンバー入り
・ドイツ装、麻布箱入り
　※書籍の内容自体は通常版と同様です

【販売方法】
展覧会会場で先行発売となる通常版に加え、会場限定で抽選販売いたします。
・応募条件：展覧会にご来場いただいた方（お一人様 最大2エディションまで応募可）
・応募期間：2026年3月6日（金）～3月15日（日）16:00まで
・抽選日時：3月15日（日）16:00～ 会場にて高木由利子氏本人が抽選を行います。
・当選発表：当選者の方への個別連絡をもって発表に代えさせていただきます。
・お引渡し：展覧会終了後、順次発送を予定しております。

高木由利子（たかぎ・ゆりこ）
写真家。東京生まれ。武蔵野美術大学にてグラフィックデザイン、イギリスのTrent Polytechnic にてファッションデザインを学んだ後、写真家として独自の視点から衣服や人体を通して「人の存在」を撮り続ける。近年は自然現象の不可思議にも深い興味を持ち、「chaoscosmos」というプロジェクトの映像を含め新たなアプローチに挑戦し続けている。パブリックコレクション：東京国立近代美術館、原美術館、他

ゴールドマン・コレクション

Kyōsai’s Animal Treasury from the Israel Goldman Collection

定村来人

大西隆介　ディレクションＱ, 大西隆介, ディレクションＱ, direction Q

河鍋暁斎, 暁斎, 暁斎絵本, 河鍋暁斎画集, 河鍋暁斎図録, 暁斎妖怪百景, 暁斎の戯画, 川鍋暁斎, 河鍋暁斎作品集, もっと知りたい河鍋暁斎

ISBN:978-4-86831-045-7 C0071

森羅万象なんでも描く暁斎のいちばん得意は「いきもの」だった！
世界最大・最充実の個人コレクションから厳選の150点
猫・蛙・ネズミ・狸ら700匹とカラス・スズメ100羽が舞い踊る！

人物から春画、神仏から妖怪まで、命宿るものすべてを達者な筆さばきで描く河鍋暁斎。猫を愛でつつ、サルや虫など多くの生き物を飼い、するどい観察眼と洒脱さにより、動物の本質を社会風刺と重ねて描き、いきものたちは本物よりも本物らしく生き生きと躍動し、見るものを魅了します。本書は、世界屈指の暁斎のコレクターであるゴールドマンコレクションより、厳選の150点を掲載。日本ではまだあまり知られていない、暁斎と動物たちの関わりとその表現を7章に分類し解説とともに紹介しその魅力を深堀りします。4月22日サントリー美術館を皮切りに全国巡回をする「河鍋暁斎の世界」展の公式関連書籍です。

1. 暁斎の分身　カエル　Kyōsai’s alter-egos: Frogs and toads
2. 暁斎のお供　ネコ　The artist’s companions: Cats
3. 暁斎のトレードマーク　カラス　Signature bird: Crows
4. 身近ないきもの　Familiar neighbours
5. 福を招く動物たち　Auspicioius animals
6. いたずらもの　キツネとタヌキ　Tricksters: Foxes and tanuki
7. 異国からの来客　Exotic creatures

ゴールドマン・コレクション
暁斎の個人コレクションとして世界最大・最充実を誇る。本コレクションにより英ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツはじめ、日本各地の美術館で展覧会が開催されている。イスラエル・ゴールドマン氏は、日本の浮世絵版画を専門とする美術商として海外のアートを牽引。1981年にハーバード大学を卒業以来、ロンドンを活動拠点としている。定村来人は、コレクションのキュレーター。

石上阿希、定村来人

イスラエル・ゴールドマン

Ishigami Aki, Sadamura Koto

大西隆介

河鍋暁斎, 暁斎, 春画, 暁斎絵本, 河鍋暁斎画集, 河鍋暁斎図録, 暁斎妖怪百景, 暁斎の戯画, 川鍋暁斎, 河鍋暁斎作品集, もっと知りたい河鍋暁斎

ISBN:978-4-86831-047-1-1 C0071

河鍋暁斎（かわなべきょうさい）のわらいゑ（春画）は、みんなで春を笑い、性を笑う

新装版で再登場！
老いも若きも男も女も、貴族も僧侶も神さまも、鬼も達磨も動物たちも、みんなまとめてまるはだか

性の交わりを描いた絵を、春画と呼ぶ習慣は明治以降のことで、暁斎の時代には「春画＝わらいゑ」と表されるのが一般的だった。身分階層を問わず日々の暮らしに溶け込み、目を愉しませるばかりでなく、嫁入り道具として、さらには縁起物、厄除け火除けとして、笑いをもたらす春画は福をもたらすおめでたいものとされていた。
暁斎は「性」と「笑い」が同居する「わらいゑ」としての春画の性格とその伝統を、最もいきいきと受け継いだ絵師である。暁斎の春画は、笑絵としての春画の「最後の大笑い」であったと言えるかもしれない。

河鍋暁斎（かわなべ・きょうさい）
1831年-1889年
幕末から明治にかけて活躍した浮世絵師、日本画家。明治3年（1870年）に筆禍事件で捕えられたこともあるほどの反骨精神の持ち主で、多くの戯画や風刺画を残している。狩野派の流れを受けているが、他の流派・画法も貪欲に取り入れ、自らを「画鬼」と称した。

イスラエル・ゴールドマン（Israel Goldman）
日本の浮世絵版画、絵画、絵入り本を専門とするアート・ディーラーで、世界中の美術館、博物館、コレクターたちを顧客とし、業界を牽引してきた。1981年にハーバード大学を卒業以来、ロンドンを活動拠点としている。
河鍋暁斎の作品を集めたゴールドマン・コレクションは、世界で最も包括的かつ質の高い暁斎コレクションのひとつとして知られる。
日本美術のほか、クラシック音楽、ヴィンテージ・ワイン、ウェルシュ・テリアをこよなく愛す。

https://amzn.to/4cBY6lk

京都国際マンガミュージアム

脇田あすか、關根彩

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ISBN:978-4-86831-046-4 C0070

マンガで掬い、マンガに救われる
現代人に“効く”珠玉のエッセイマンガを
その成り立ちや変遷とともに紹介！

SNSを中心に多様な広がりを見せるエッセイマンガ。
描かれていないテーマはもはや皆無なのではと思うほど膨大かつ多彩です。エッセイマンガは、なぜこんなに人気なのでしょうか？
本書はそんなエッセイマンガの変遷や広がりをたどるとともに、今を生きる私たちにあらゆる視点から“効く”珠玉のエッセイマンガの魅力を紹介します。

■収録作家（27名）
さくらももこ／山岸凉子／西原理恵子／青沼貴子／内田春菊
伊藤理佐／吉田戦車／安野モヨコ／けらえいこ／小栗左多里
たかぎなおこ／益田ミリ／野原広子／細川貂々／田房永子
東村アキコ／福満しげゆき／吉本浩二／清野とおる／まんきつ
山本さほ／永田カビ／矢部太郎／つづ井／まめきちまめこ
まめ／グレゴリ青山

本書の構成
第一章　エッセイマンガというジャンルの始まりを探る
第二章　エッセイマンガというジャンルの成立
第三章　「コミックエッセイ」というジャンルの確立
第四章　広がる！　広がる！　エッセイマンガ
インタビュー　コミックエッセイ誕生秘話　編集の現場より　松田紀子
・今を生きる私達に効く処方箋50（〜エッセイによる「エッセイマンガ」案内〜）

執筆者
川原和子（マンガエッセイスト）
竹内美帆（星槎道都大学美術学部デザイン学科准教授）
倉持佳代子（京都国際マンガミュージアム学芸員）
石井茜（北九州市漫画ミュージアム学芸員）
新美琢真（京都国際マンガミュージアム学芸室員）
吉村和真（京都精華大学マンガ学部教授）
表智之（北九州市漫画ミュージアム専門研究員）
鈴木繁（ニューヨーク市立大学准教授）
雑賀忠宏（開志専門職大学アニメ・マンガ学部准教授）
ヤマダトモコ（明治大学米沢嘉博記念図書館展示担当スタッフ）
ユー・スギョン（京都精華大学国際文化学部講師）

京都国際マンガミュージアム
博物館と図書館の機能を持つマンガ専門の文化施設。マンガの収集、保管、公開、マンガ文化に関する調査研究を行い、それらの資料と調査研究に基づく展示やイベントを開催している

Lille Foodremedies リレ フードレメディ 小さくはじめる日々のお菓子

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長田佳子

樋口裕馬

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ISBN:978-4-86831-044-0 C2077

余りがちな食材1つですぐ作れる！
心と体を癒す日々おやつ

「癒し」や「回復」を意味する＜foodremedie＞の屋号で活躍する著者。活動拠点を東京から山梨に移したことで、以前より一層「食材を使い切る」ことに目が向いたと言います。「Lille（デンマーク後で「小さな」の意味）」を冠する本書は、レモンや生クリーム、スパイス、ドライフルーツ……といった余りがちな食材1つあればすぐに作れる簡単レシピ。粉や素材のおいしさを感じられる、長田流の毎日作りたくなる素朴なおやつが満載です。

掲載する素材とレシピ
卵→アニスメレンゲ、漁師町のキッシュ　ベーキングパウダー→フェンネルとローズヒップのケーキ、ホームメイドドーナツ　レモン→レモンピール、フルムーンレモネード　生クリーム→キャラメルジャム、白いパフェ　ドライイースト→シナモンフォカッチャ、フランネルパンケーキ　ドライフルーツ→ホールフルーツバー、ヴィーガンフルーツブレッド　蜂蜜→リトアニアンハニーケーキ、アップルバター　バナナ→バナナパイ、バナナのグラニテ　…など

長田佳子（おさだ・かこ）
菓子研究家。体に負担の少ない菓子を探求する。フランス菓子店、オーガニックレストラン等での経験を経て、2015年に〈foodremedies〉を設立。素材が育つ土地やつくり手のもとを訪れ、その背景に思いを寄せたレシピを生み出す。2021年より山梨に拠点を移し、教室運営や農業家と共に商品開発にも取り組む。近著に『ハーブレッスンブック』（石丸沙織との共著、アノニマ・スタジオ）がある。
foodremedies.jp
Instagram ＠foodremedies.caco

ルイジ・フィカッチ

Luigi Ficacci

TASCHEN, タッシェン

岡本茂紀（株式会社オフィスLEPS）

ISBN:978-4-86831-028-0 C0071

物事の表層の奥深くに

入門書であり、専門書でもある。
ドイツのアート系出版社TASCHENが1985年にスタートしたNew Basic Art Seriesは、専門的でありながらわかりやすい解説と美しい図版がコンパクトにまとまっていて、それぞれの作家への理解が一気に深まる人気シリーズです。簡潔でコンパクトな画家入門書として200タイトルを数え、20カ国語以上で翻訳展開。日本語版第二弾として『ルノワール』『ベーコン』を同時刊行。

「この魅力的な小型の書籍シリーズは、洗練された造本と卓越した図版、知的な文章を特徴としている。各巻が、ファストフード的手軽さと高カロリーな情報で、それぞれのテーマについて時や場を選ばず楽しませてくれる」（『ニューヨーク・タイムズ』紙）

主に独学で美術を学んだフランシス・ベーコン(1909-1992)は、心の内に潜む無意識の衝動を、具象と、極度に閉塞した構図に変換する独自の能力を発展させた。
第二次世界大戦後の時期に悪評と共に頭角を現したベーコンは、人体を名目上の主題とした。だが、その体は破壊され、ゆがめられ、四肢が切り離された結果、激愉にのたうち、叫び声を上げた。もがく手足とからっぽの空間、潰瘍のような腫れ物を伴う彼の肖像画は、見る者の心をわしづかみにしながらも、しばしばグロテスクだ。それは人間として生きることの試練とトラウマの反映であると同時に、人間の特性を掘り下げるものでもある。こうした不気味な形象は、美術史上初めて公然と同性愛というテーマを表現したものでもあった。
本書では、ベーコンのエロチックで不安をかき立てるような、忘れることのできない作品群を紹介している。それらは斬新で、折に触れて模倣され、分析され、そして何よりも見る者の感情をあおってきた。
強烈でありながら、どこか人間的。ベーコンの作品は、見る人の感覚に直接訴えかけてくる。
『絵画1946年』（1946年）、『ベラスケスの教皇インノケンティウス10世の肖像に基づく習作』（1953年）、『トリプティック1974年3月』（1974年）、『ベラスケスに基づく習作』（1950年）、『横たわる女』（1961年）、『自画像』（1956年）、『磔刑図の断片』（1950年）、『ミュリエル•ベルチャー嬢』（1959年）、『砂丘』（1983年）など、名作・衝撃作78作に加え、巻末にはベーコンの生涯と作品を示す詳細年表を掲載。

ルイジ・フィカッチ（Luigi Ficacci）
1954年ローマ生まれ。美術史家。長年に渡り、ローマ国立版画研究所の学芸員を務め、イタリア各地の大学で講義を行う。2007年-2015年、ボローニャ総合美術館館長を務めたのち、ルッカ総合美術館館長。17世紀、18世紀、現代イタリア、ヨーロッパ美術専門。

ペーター・H・ファイスト

Peter H. Feist

TASCHEN, タッシェン

岡本茂紀（株式会社オフィスLEPS）

ISBN:978-4-86831-027-3 C0071

「ある朝、私たちのうちの一人が黒い絵の具を使い果たした。それが印象派の始まりだった」

入門書であり、専門書でもある。
ドイツのアート系出版社TASCHENが1985年にスタートしたNew Basic Art Seriesは、専門的でありながらわかりやすい解説と美しい図版がコンパクトにまとまっていて、それぞれの作家への理解が一気に深まる人気シリーズです。簡潔でコンパクトな画家入門書として200タイトルを数え、20カ国語以上で翻訳展開。日本語版第二弾として『ルノワール』『ベーコン』を同時刊行。

「この魅力的な小型の書籍シリーズは、洗練された造本と卓越した図版、知的な文章を特徴としている。各巻が、ファストフード的手軽さと高カロリーな情報で、それぞれのテーマについて時や場を選ばず楽しませてくれる」（『ニューヨーク・タイムズ』紙）

　印象派の牽引者の一人ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841–1919）は、美術史上に燦然と輝く存在として、時代を超えて人々を魅了してきた。陽光にあふれた、美しく官能的な彼の作品は、絵画の最も快活で輝かしい側面を見せつける一方で、同時代の屋外制作と色彩の改革への挑戦だった。
　ルノワールは多作で、その作品数は生涯を通じて数千点に及ぶ。クールベ、ドガ、マネ、ドラクロワといった先達から多大な影響を受けつつ、モネら同時代の画家仲間と共に色や筆の斬新な使い方を探求し、多彩な色調の筆触で質感と深遠さを表現した。また、親密感と優しさをたたえた人間の姿に魅せられ、恋人たちや母親たち、そして数多くの裸体に材を取った。
　キャリアを重ねる中で、ルノワールはさまざまな様式や技法を研究し、羽毛のような印象派らしいタッチから、より力強く古典的な肉体表現へと移行した。この時期は「アングルの時代」とも呼ばれる。さらに、その後には《大水浴図》のような壮大な作品を手掛けた。
　本書では、その長いキャリアから生まれた豊富な作品群の中からルノワールの重要作を厳選し、彼の美術における改革と共に、美と調和、そして女性の表現形式を追い求めた彼の足跡を探求する。
『アントニーおばさんの宿屋』（1866年）、『日傘のリーズ』（1867年）、『プロムナード』（1870年）、『読書する少女』（1880年）、『じょうろを持つ少女』（1876年）、『ムーラン・ド・ギャレットの舞踏会』（1876年）、『シャルパンティエ夫人と子どもたち』（1878年）、『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』（1880年）、『ピアノを弾く少女たち』（1892年）など、名作77作に加え、巻末にはルノワールの生涯を示す詳細年表を掲載。

ペーター・H・ファイスト（Peter H. Feist）
1928年生まれ。美術史・歴史学・考古学を学んだのち、1958年博士号取得。フンボルト大学ベルリン勤務を経て、東ドイツ科学アカデミーにて美学・美術館救助所長。美術史と美術理論に関する多くの著作がある。