HANAE MORI Vital Type:The 100th Anniversary of Birth

森英恵, ヴァイタル・タイプ, HANAE MORI, Vital Type

島根県立石見美術館, 国立新美術館

Iwami Art Museum,The National Art Center,Tokyo

The National Art Center, Tokyo

STUDIO PT.

森英恵, hanaemori, HANAEMORI, morihanae, MORIHANAE, 森泉, 森星, モリハナエ, オートクチユール, 森英恵展覧会, 森英恵展

ISBN:978-4-86831-033-4 C0070

世界に羽ばたいた美のパイオニア
走り続けた70年、その全貌
仕事と家庭／世界進出／日本の美／メディア展開／ファッションの地位向上

1950年代に新宿の洋裁店からスタートし96歳で亡くなるまで常に第一線で活躍を続けた森英恵。本書は、開花のきっかけとなった映画衣装から、アジア人初メンバーという快挙を成したパリ・オートクチュールコレクションまでドレス、約●00点を一堂に展覧。日本の美意識と技による世界進出、雑誌・空間・映像を駆使したメディア戦略など、森英恵とハナヱ・モリグループの常に「一歩抜きんでる」先駆的思考と行動の軌跡を豊富な資料とともに伝えます。
生誕100年記念刊行。「ヴァイタル・タイプ」とは、森英恵が1961年に提唱した、生命力にあふれ、仕事・暮らしに情熱的に取り組む女性像のこと

1章　日本の森英恵 ヴァイタル・タイプ
「アーティストであり、働く女性であり、妻であり母である」という新しい女性イメージを牽引した1950年代と開花のきっかけとなった映画衣装

2章　アメリカの森英恵
1965年、日本の美意識、布を礎にしたN Yコレクションの成功により、高級百貨店での取り扱い、社交界の交流などアメリカでの快進撃が始まる

3章　ファッションの情報基盤を作る ―出版・映像・表現の場作り
雑誌『森英恵流行通信』の刊行、拠点空間ハナヱ・モリビルの竣工、テレビ番組「ファッション通信」の放映など、情報媒体を自ら創出した先駆的展開

4章　フランスの森英恵 オートクチュール
1977年、アジア人初のパリ・オートクチュール正会員となる。素材や技巧の粋をつくしたコレクションをデビューから2004年のファイナルまで展覧

5章　森英恵とアーティストたち
クリエイションを共有したアーティストたちとの仕事。奈良原一高、田中一光、岡田茉莉子、黒柳徹子、横尾忠則、松本弘子、佐藤しのぶほか

森英恵（もり・はなえ）
1926年、島根県生まれ。バルセロナおよびリレハンメルオリンピックの日本選手団公式ユニフォーム、全日空客室乗務員の制服、オペラ舞台衣裳などを手掛け、生涯第一線で活躍。位階は従三位。1996年、文化勲章、2002年、レジオンドヌール勲章オフィシエ章を受章。2022年、逝去。享年96歳。

―時をまとい、風をまとう。

高木由利子

Yuriko Takagi

長嶋りかこ

高木由利子, 高木ゆりこ, 高木由利子写真集, 高木ゆりこ写真集, TAKAGI YURIKO, takagiyuriko, yurikotakagi, ファッション写真, ファッションフォト, DIOR展写真, DIOR写真集, ディオール展写真, ディオール展写真集, イッセイミヤケ, KYOTOGRAPHIE CFCL

ISBN:978-4-86152-992-4 C0072

高木由利子のワイルド&エレガンスが詰まったスペシャルエディション

【特装版の仕様について】
・定価 132,000円（税込）
・30部限定（all unique）
・オリジナルプリント（表紙貼り）
・著者サイン＋エディションナンバー入り
・ドイツ装、麻布箱入り
　※書籍の内容自体は通常版と同様です

【販売方法】
展覧会会場で先行発売となる通常版に加え、会場限定で抽選販売いたします。
・応募条件：展覧会にご来場いただいた方（お一人様 最大2エディションまで応募可）
・応募期間：2026年3月6日（金）～3月15日（日）16:00まで
・抽選日時：3月15日（日）16:00～ 会場にて高木由利子氏本人が抽選を行います。
・当選発表：当選者の方への個別連絡をもって発表に代えさせていただきます。
・お引渡し：展覧会終了後、順次発送を予定しております。

高木由利子（たかぎ・ゆりこ）
写真家。東京生まれ。武蔵野美術大学にてグラフィックデザイン、イギリスのTrent Polytechnic にてファッションデザインを学んだ後、写真家として独自の視点から衣服や人体を通して「人の存在」を撮り続ける。近年は自然現象の不可思議にも深い興味を持ち、「chaoscosmos」というプロジェクトの映像を含め新たなアプローチに挑戦し続けている。パブリックコレクション：東京国立近代美術館、原美術館、他

ルイジ・フィカッチ

Luigi Ficacci

TASCHEN, タッシェン

岡本茂紀（株式会社オフィスLEPS）

ISBN:978-4-86831-028-0 C0071

物事の表層の奥深くに

入門書であり、専門書でもある。
ドイツのアート系出版社TASCHENが1985年にスタートしたNew Basic Art Seriesは、専門的でありながらわかりやすい解説と美しい図版がコンパクトにまとまっていて、それぞれの作家への理解が一気に深まる人気シリーズです。簡潔でコンパクトな画家入門書として200タイトルを数え、20カ国語以上で翻訳展開。日本語版第二弾として『ルノワール』『ベーコン』を同時刊行。

「この魅力的な小型の書籍シリーズは、洗練された造本と卓越した図版、知的な文章を特徴としている。各巻が、ファストフード的手軽さと高カロリーな情報で、それぞれのテーマについて時や場を選ばず楽しませてくれる」（『ニューヨーク・タイムズ』紙）

主に独学で美術を学んだフランシス・ベーコン(1909-1992)は、心の内に潜む無意識の衝動を、具象と、極度に閉塞した構図に変換する独自の能力を発展させた。
第二次世界大戦後の時期に悪評と共に頭角を現したベーコンは、人体を名目上の主題とした。だが、その体は破壊され、ゆがめられ、四肢が切り離された結果、激愉にのたうち、叫び声を上げた。もがく手足とからっぽの空間、潰瘍のような腫れ物を伴う彼の肖像画は、見る者の心をわしづかみにしながらも、しばしばグロテスクだ。それは人間として生きることの試練とトラウマの反映であると同時に、人間の特性を掘り下げるものでもある。こうした不気味な形象は、美術史上初めて公然と同性愛というテーマを表現したものでもあった。
本書では、ベーコンのエロチックで不安をかき立てるような、忘れることのできない作品群を紹介している。それらは斬新で、折に触れて模倣され、分析され、そして何よりも見る者の感情をあおってきた。
強烈でありながら、どこか人間的。ベーコンの作品は、見る人の感覚に直接訴えかけてくる。
『絵画1946年』（1946年）、『ベラスケスの教皇インノケンティウス10世の肖像に基づく習作』（1953年）、『トリプティック1974年3月』（1974年）、『ベラスケスに基づく習作』（1950年）、『横たわる女』（1961年）、『自画像』（1956年）、『磔刑図の断片』（1950年）、『ミュリエル•ベルチャー嬢』（1959年）、『砂丘』（1983年）など、名作・衝撃作78作に加え、巻末にはベーコンの生涯と作品を示す詳細年表を掲載。

ルイジ・フィカッチ（Luigi Ficacci）
1954年ローマ生まれ。美術史家。長年に渡り、ローマ国立版画研究所の学芸員を務め、イタリア各地の大学で講義を行う。2007年-2015年、ボローニャ総合美術館館長を務めたのち、ルッカ総合美術館館長。17世紀、18世紀、現代イタリア、ヨーロッパ美術専門。

ペーター・H・ファイスト

Peter H. Feist

TASCHEN, タッシェン

岡本茂紀（株式会社オフィスLEPS）

ISBN:978-4-86831-027-3 C0071

「ある朝、私たちのうちの一人が黒い絵の具を使い果たした。それが印象派の始まりだった」

入門書であり、専門書でもある。
ドイツのアート系出版社TASCHENが1985年にスタートしたNew Basic Art Seriesは、専門的でありながらわかりやすい解説と美しい図版がコンパクトにまとまっていて、それぞれの作家への理解が一気に深まる人気シリーズです。簡潔でコンパクトな画家入門書として200タイトルを数え、20カ国語以上で翻訳展開。日本語版第二弾として『ルノワール』『ベーコン』を同時刊行。

「この魅力的な小型の書籍シリーズは、洗練された造本と卓越した図版、知的な文章を特徴としている。各巻が、ファストフード的手軽さと高カロリーな情報で、それぞれのテーマについて時や場を選ばず楽しませてくれる」（『ニューヨーク・タイムズ』紙）

　印象派の牽引者の一人ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841–1919）は、美術史上に燦然と輝く存在として、時代を超えて人々を魅了してきた。陽光にあふれた、美しく官能的な彼の作品は、絵画の最も快活で輝かしい側面を見せつける一方で、同時代の屋外制作と色彩の改革への挑戦だった。
　ルノワールは多作で、その作品数は生涯を通じて数千点に及ぶ。クールベ、ドガ、マネ、ドラクロワといった先達から多大な影響を受けつつ、モネら同時代の画家仲間と共に色や筆の斬新な使い方を探求し、多彩な色調の筆触で質感と深遠さを表現した。また、親密感と優しさをたたえた人間の姿に魅せられ、恋人たちや母親たち、そして数多くの裸体に材を取った。
　キャリアを重ねる中で、ルノワールはさまざまな様式や技法を研究し、羽毛のような印象派らしいタッチから、より力強く古典的な肉体表現へと移行した。この時期は「アングルの時代」とも呼ばれる。さらに、その後には《大水浴図》のような壮大な作品を手掛けた。
　本書では、その長いキャリアから生まれた豊富な作品群の中からルノワールの重要作を厳選し、彼の美術における改革と共に、美と調和、そして女性の表現形式を追い求めた彼の足跡を探求する。
『アントニーおばさんの宿屋』（1866年）、『日傘のリーズ』（1867年）、『プロムナード』（1870年）、『読書する少女』（1880年）、『じょうろを持つ少女』（1876年）、『ムーラン・ド・ギャレットの舞踏会』（1876年）、『シャルパンティエ夫人と子どもたち』（1878年）、『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』（1880年）、『ピアノを弾く少女たち』（1892年）など、名作77作に加え、巻末にはルノワールの生涯を示す詳細年表を掲載。

ペーター・H・ファイスト（Peter H. Feist）
1928年生まれ。美術史・歴史学・考古学を学んだのち、1958年博士号取得。フンボルト大学ベルリン勤務を経て、東ドイツ科学アカデミーにて美学・美術館救助所長。美術史と美術理論に関する多くの著作がある。

Yayoi Kusama 1945 to Now

ドリアン・チョン

Doryun Chong

吉竹美香

Yoshitake Mika

中島雄太

田辺希久子、松尾真奈美

くさまやよい, 草間弥生, kusamayayoi, yayoikusama, 草間彌生作品集, 草間弥生作品集, 草間彌生画集, 草間弥生画集, 草間弥生本, 草間彌生本

ISBN:978-4-86831-006-8 C00702

現代でもっとも人気のある芸術家の一人、草間彌生のキャリアを包括的に紹介する

草間彌生（1929–）は、真に世界的な評価を獲得した芸術家という稀有な存在です。
70年にわたる幅広いキャリアと多様なメディアを通じて美術の枠を超え、世界中の観客と深いつながりを築いてきました。
本書は草間彌生の作品を網羅した、これまででもっとも包括的な展覧会「Yayoi Kusama 1945 to now」（2022〜2023年、香港・M+）のカタログの完全日本語版です。
「無限」「集積」「バイオコスミック（The Biocosmic）」「ラディカル・コネクティビティ（Radical Connectivity）」「死」「生命の力」の6つのテーマで構成され、300点を超える豊富な図版と、草間の膨大な著作のさまざまな側面を提示する初期から現在までに書かれた一連のエッセイ、多くの資料写真を含む詳細な年表、草間の展覧会を担当してきた世界のキュレーターによる鼎談を収録。
現代美術を語るうえで欠かせない存在となった前衛芸術家の驚くべき作品群を明らかにする一冊です。

ドリアン・チョン（Doryun Chong）
アジア初の世界的な視覚文化美術館、M+（香港）の副館長兼チーフ・キュレーター。2013年、M+の初代チーフ・キュレーターに就任。以来、常設コレクション、展覧会、学習活動、出版物、デジタルコンテンツなど、キュレーションとコンテンツに関するすべてのプログラムと活動を統括している。またM+の学際的なキュレーターチームとともに、2021年11月のグランドオープンに向けて、革新的な一連の展覧会、展示、委託制作の実施を指揮した。M+以前はニューヨーク近代美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターなどに勤務。高く評価された展覧会に「Tokyo 1955-1970」（MOMA、2012年）、「Tetsumi Kudo: Garden of Metamorphosis」（ウォーカー・アート・センター、 2008年）、「House of Oracles: A Huang Yong Ping Retrospectives」（ウォーカー・アート・センター、2005年）などがある。『M+ Collection Highlights』（2022年）の共同編者。

吉竹美香（よしたけ・みか）
戦後日本美術を専門とする米国在住の美術史研究者、インディペンデント・ キュレーター。カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で美術史の修士号と博士号を取得し、その研究は国際美術評論家連盟（AICA）賞を受賞した展覧会「Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha（太陽へのレクイエム：もの派の美術）」（2012年）へと結実した。ハーシュホーン美術館・彫刻庭園（ワシントンD.C.）のキュレーターとして「Yayoi Kusama: Infinity Mirrors」（2017-2019年）を企画し、北米5カ所の美術館を巡回して大成功を収めた。ゲスト・キュレーターとしての展覧会には、ニューヨーク植物園での「KUSAMA: Cosmic Nature」（2021年）、ロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）での「Yoshitomo Nara」（2021-2022年）、ロサンゼルスのハマー美術館での「Breath(e): Towards Climate and Social Justice」（2024年）などがある。

Koji Hatakeyama　Bronze Mind

畠山耕治

Koji Hatakeyama

菊地敦己

安藤恭子、ルパート・フォークナー

畠山浩二, はたけやまこうじ, hatakeyamakoji, kojihatakeyama, 畠山耕治作品集, 畠山浩二作品集, 彫金作家, 金属工芸, 美術工芸

ISBN:978-4-86831-040-2 C0071

日本に立ち、世界を拓く。
金属作家・畠山耕治、30年の全軌跡。

本書は、1985年の工房設立以来、美術および空間表現の分野で創作を続けてきた
金属作家・畠山耕治の作品集であり、世界各地での展示、制作活動を収めた一冊である。

常に青銅という素材の可能性を追求してきたその強い志は、活動の場を海外へと広げ、国内外で高い評価を受けてきた。
作品は大英博物館、ヴィクトリア＆アルバート美術館、メトロポリタン美術館、
東京国立近代美術館など、世界を代表する美術館に収蔵されている。

作家にとって、青銅とは単なる素材ではない。
時を超えて受け継がれる記憶を内包するその青銅に宿る意識と、自身の意識が重なり合うことで作品は生まれる。

本書は、一人の作家が青銅と対峙し続けてきた思索と実践の軌跡をたどり、青銅という素材が秘める可能性の全貌に迫るものである。

畠山耕治（はたけやま・こうじ）
1956年 富山県生まれ
1980年 金沢美術工芸大学卒業
1985年 富山県高岡市に工房設立
2017–2022年 金沢美術工芸大学教授
主な受賞に、第11回タカシマヤ文化基金タカシマヤ美術賞（2000年）、佐野ルネッサンス鋳金展大賞（2007年）、MOA岡田茂吉賞MOA美術館賞（2012年）、第1回アジア現代美術賞大賞受賞/アジアンアートフェアー・ロンドン（2023年）など。主な収蔵先に、大英博物館、ヴィクトリア＆アルバート美術館、スコットランド王立美術館、メトロポリタン美術館、フィラデルフィア美術館、パリ装飾美術館、東京国立近代美術館などがある。

―時をまとい、風をまとう。

高木由利子

Yuriko Takagi

長嶋りかこ

高木由利子, 高木ゆりこ, 高木由利子写真集, 高木ゆりこ写真集, TAKAGI YURIKO, takagiyuriko, yurikotakagi, ファッション写真, ファッションフォト, DIOR展写真, DIOR写真集, ディオール展写真, ディオール展写真集, イッセイミヤケ, KYOTOGRAPHIE CFCL

ISBN:978-4-86152-992-4 C0072

華やかなモードの最前線を知る写真家が、
伝統的な衣装の「現在」を見つめる旅に出た。

装いから立ち上る「私はここにいる」という風情。
柔光なモノクロームに衣服の原点を見つめた、不朽の写真集！

グラフィックデザインとファッションデザインを学び、ヨーロッパでファッションデザイナーとして活動していた高木由利子。
《Threads of Beauty》は、高木由利子が “日常的” に民族衣装を着ている人たちを撮影したシリーズです。
「顔も、表情も、服と一緒になって存在している人」を探して、13カ国、30年をかけて撮影を続けてきました。
本書はこれまで撮影されてきた1000枚を超える写真のなかから厳選し１冊にまとめるものです。

高木はこの旅を通して出会った人々に、服の原点を見出します。

「服は人にとって、Identityである財産であり、同時におしゃれは喜びである」。

彼女が旅をはじめた1995年時から現在までの間にも、グローバル化により装いの風情は失われてきました。
しかしながら、彼女の心を深くとらえた服と人の結びつきー写真に映し出されたその美しさーは、人の営みを支える一部でもあり、しなやかな強さをもっているのです。

高木由利子（たかぎ・ゆりこ）
写真家。東京生まれ。武蔵野美術大学にてグラフィックデザイン、イギリスのTrent Polytechnic にてファッションデザインを学んだ後、写真家として独自の視点から衣服や人体を通して「人の存在」を撮り続ける。近年は自然現象の不可思議にも深い興味を持ち、「chaoscosmos」というプロジェクトの映像を含め新たなアプローチに挑戦し続けている。パブリックコレクション：東京国立近代美術館、原美術館、他

―小林清親から川瀬巴水まで

From Kiyochika to Hasui: Ukiyo-e and Shin-Hanga Woodblock Prints from the Smithsonian’s National Museum of Asian Art

三菱一号館美術館

佐々木暁

ISBN: 978-4-86831-038-9 C0071

浮世絵 最後のきらめき

明治末期に浮世絵を新たなかたちで復興することを目指してつくり出された、美しい色彩や叙情的な表現がきわ立つ「新版画」。近年日本国内でたいへん人気が高まっています。失われゆく江戸を画面にとどめた「最後の浮世絵師」・小林清親の表現をひきつぎながら、新版画の代表作家である川瀬巴水や吉田博らは、新たな日本の情景をきりとり、画面にとどめました。
スミソニアン国立アジア美術館のミュラー・コレクションを中心に、当時の写真などの貴重な資料もあわせて掲載。伝統と革新をあわせもつ絵師たちの眼がとらえた、浮世絵最後の輝きとその継承の軌跡をたどります。

掲載作家
小林清親
井上安治
小倉柳村
チャールズ・W・バートレット
高橋松亭（弘明）
伊東深水
吉田博
川瀬巴水

✻本書はコデックス装という、背を表紙で包まず、本を綴じるための糸をあえて見せたままにする製本仕様になっています。180°きれいに開くため、見開きで掲載している図版がノドに食い込むことなく、また和綴本のような雰囲気も感じられます。背は、糸で綴じた上に糊で固めているため、強度的にも問題ありません。

今さら聞けない！ 歴史から読み解く家具デザイン

Modern Furniture: A History

寺田尚樹

Takaiyama. Inc

978-4-86831-036-5 C0070

トーネット、コルビュジエ、イームズ、ウェグナー……
あの名作誕生の裏側がわかる！　新・プロダクトデザインの教科書

18世紀半ばにイギリスでおこった産業革命を発端としたモダンファニチャーの歴史を、著者の語りを軸に豊富な図版やイラストを交えて解説。トーネットやコルビュジエ、イームズやウェグナー、はたまた岡本太郎や倉俣史朗……これまで点でしか知れていなかったプロダクトデザインの系譜を、世界を横断してわかりやすく伝えます。業界随一の豊富な知識とデザイナーならではの目線を持った著者の語りは、読み物として一気に読み込める抜群の面白さであり、デザイン関係者なら改めて知っておきたい、これまでにないデザインの教科書として必携の一冊です。

Contents

はじめに

１．質実なドイツ　German Simplicity
年表 1770s – 1930s
Topic 1 ミヒャエル・トーネットと5人の息子たち
Topic 2 工業技術の転用から生まれたキャンティレバー椅子
Topic 3 1年で仕上げた「LCシリーズ」
Topic 4 アメリカに渡ったドイツ人
Topic 5 上流階級向けのアール・デコ

close-up 1 近代椅子の源流
close-up 2 ミヒャエル・トーネットと5人の息子たち
close-up 3 鋼管曲げパイプ＋キャンティレバー
close-up 4 ル・コルビュジエ、シャルロット・ペリアン、ピエール・ジャンヌレ

２.裕福なアメリカ　American Affluence
年表 1900s – 1950s
Topic 1 モデルチェンジなしの「フォードT型」
Topic 2 したたかレイモンド・ローウィ
Topic 3 MoMAと百貨店とコンペ
Topic 4 フローレンス・ノルとクランブルックの仲間たち
Topic 5 イームズとハーマンミラー社
Topic 6 2つのワイヤーチェア
Topic 7 エーロ・サーリネンと2つの空港

close-up 1 デザイナー チャールズ・イームズ
close-up 2 建築家 エーロ・サーリネン
close-up 3 校長 ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ
close-up 4 彫刻家 ハリー・ベルトイア

3.陽気なイタリア　 Italian Cheer
年表 1920s – 1970s
Topic 1 ファシズム下のイタリア
Topic 2 ドムスとコンパッソ・ドーロ賞
Topic 3 「ベスパ」と「フィアット500」
Topic 4 陽気なカスティリオーニ
Topic 5 カラフルな新素材
Topic 6 ポストモダンのパンデミック

close-up 1 大長老 ジオ・ポンティ
close-up 2 射出一体成型の椅子
close-up 3 ザノッタの挑戦

4.清貧なスカンジナビア　Scandinavian Economy
年表 1920s – 1980s
Topic 1 デンマークモダンデザインの父、コーア・クリント
Topic 2 灰皿から建築まで、アルネ・ヤコブセン
Topic 3 彫刻的な曲線美、フィン・ユール
Topic 4 庶民を支えたクリントの継承者、ボーエ・モーエンセン
Topic 5 デンマークモダンファニチャーの第一人者、ハンス・J・ウェグナー
Topic 6 妥協を許さない金属作家、ポール・ケアホルム
Topic 7 カラフルな異端児、ヴァーナー・パントン
Topic 8 フィンランドの自然が生んだ建築家、アルヴァ・アアルト

close-up 1 建築家 アルネ・ヤコブセン1
close-up 2 建築家 アルネ・ヤコブセン2
close-up 3 マイスター ハンス・J・ウェグナー
close-up 4 自然派 アルヴァ・アアルト

5.懸命な日本　Japanese Diligence
年表 1900s – 1980s
Topic 1 フィリピンのジャングルを彷徨った柳宗理と「輝く都市」
Topic 2 ディペンデントハウスと戦後家具
Topic 3 ちゃぶ台絶滅と公団住宅
Topic 4 そり脚と低座椅子文化　
Topic 5 岡本太郎の反骨家具
Topic 6 東京オリンピックと大阪万博
Topic 7 夢をカタチにした、倉俣史朗

close-up 1 戦後デザインの象徴 柳宗理
close-up 2 折り畳み椅子の系譜
close-up 3 無動 倉俣史朗

Column
01 ｜ アーツ・アンド・クラフツ運動とウィリアム・モリス
02 ｜ ナチスを利用したビートル？
03 ｜ 建築家、フリッツ・ハラーによるモジュラーファニチャー
04 ｜ イタリアが生んだ２つのフォールディングチェア
05 ｜ フォールディングスツールの系譜
06 ｜ ウッドワーカー、ジョージ・ナカシマ

おわりに
人名索引
家具名・建築名・芸術運動等索引
参考文献

寺田尚樹（てらだ・なおき）
建築家・デザイナー。1989年、明治大学工学部建築学科卒業、AAスクール（Architectural Association School of Architectureイギリス）ディプロマコース修了。2003年、テラダデザイン一級建築士事務所設立。建築や家具、プロダクトなど幅広い分野のデザインを手掛ける。2018年から2024年まで家具輸入商社、インターオフィスの代表取締役社長を務めた。2026年度より武蔵野美術大学造形学部空間演出デザイン学科教授。

竹沢うるま, BOUNDARY, 中心, BOUNDARY 中心

URUMA Takezawa

おおうちおさむ, アンドレアス・シュトゥールマン

978-4-86831-039-6 C0071

世界の中心は一体、どこにあるのか。

世界は我々を中心に回転しているのか、それとも彼らを中心に回転しているのか。
私達はいま一度、天動説と地動説の論争をやり直す時期に来ているのかもしれない。
インドネシア、インド、ベナン共和国、ペルー、モンゴル、日本。
広大な草原、標高5000メートルを超す山々、茶褐色の乾燥した大地。我々が普段生活している世界とは全く異なる風景のなかで、独自の価値観や伝統を大切にしながら生きる人々を捉えた写真たち。彼らの目線と対峙するとき、本書のテーマである「世界の中心」についての疑問が湧き上がる。私達がいま立っているところが中心なのか、それとも、いわゆる“僻地”と言われる彼らが立つ場所が中心なのか。写真のなかでこちらを見つめる人々の視線に見つめられるとき、私達が信じる世界の中心が揺らぎ、世界の見え方が大きく転換する。
140を超す国と地域を旅してきた写真家竹沢うるまによる4年ぶりの新作発表。2021年発表の「Boundary | 境界」シリーズから続く最新作。

竹沢うるま（たけざわ・うるま）
1977年生まれ。写真家。
出版社スタッフフォトグラファーを経て、2004年独立。主な作品に、1021日103カ国を巡る旅の記録をまとめた写真集「Walkabout」（小学館）と旅行記「The Songlines」（小学館）、境界をテーマにアイスランドの大地を捉えた「Boundary|境界」（青幻舎）がある。2015年ニューヨーク・マンハッタンで開催された写真展「Land」は現地メディアに多く取り上げられ、評価を得る。
世界各地を旅しながら写真を撮り、主なテーマは「大地」。そこには大地の一部として存在する「人間」も含まれる。第三回ナショナルジオグラフィック写真賞グランプリ受賞。
「うるま」とは沖縄の言葉でサンゴの島を意味し、写真を始めたきっかけが沖縄の海との出会いだったことに由来する。