青幻舎編集部

平山亜佐子, 浅生ハルミン, 浅見旬

藤田佳子

昭和モダン, モダン

ISBN: 978-4-86152-993-1 C0070, 978-4-86831-993-1 C0070

懐かしくも新しい。今からおよそ100年前の「デザイン」を一挙収録

ポスター、包装紙、カレンダー、チラシ…
貴重な資料200点超を紹介！

カフェやバー、フルーツパーラー、洋品店などが立ち並び、都市文化が花ひらいた大正・昭和初期。街には広告やポスターがあふれ、人とモノとをつなぐ「デザイン」が高揚感と初々しさを伴ってかたちに表されました。本書では200点を超えるポスターやチラシ、広告などを紹介します。魅力にあふれるデザインの数々をお楽しみください。

◉掲載例
小印刷物のデザイン（カレンダー・チラシ・便箋・封筒など）
カタログ・リーフレット
ポスター
包装紙・パッケージ
マッチラベル
カット
紙面広告

寄稿・解説：
平山亜佐子（文筆家、挿話蒐集家、デザイナー）
浅生ハルミン（イラストレーター、エッセイスト）

クリストフ・ハインリヒ

Christoph Heinrich

TASCHEN, タッシェン

岡本茂紀（株式会社オフィスLEPS）

ISBN:978-4-86831-000-6 C0071

苦悩する芸術
ポスト印象派の巨匠が抱えた苦しみと才能

印象派の第一人者
移ろいゆく目の前の一瞬をつかまえる”

「この魅力的な小型の書籍シリーズは、洗練された造本と卓越した図版、知的な文章を特徴としている。各巻が、ファストフード的手軽さと高カロリーな情報で、それぞれのテーマについて時や場を選ばず楽しませてくれる」（『ニューヨーク・タイムズ』紙）

ベーシックアートシリーズは、専門的でありながらわかりやすい解説と美しい図版がコンパクトにまとまっていて、それぞれの作家への理解が一気に深まるシリーズ。第一弾として『モネ』『ゴッホ』を同時刊行。

雲の流れ、水面の煌めき、風に揺れる花・・・それらの一瞬一瞬の輝きをキャンバスに永遠に留めようとした画家、クロード・モネ。彼が生涯追い求めたのは、風景の表面的な美しさではなく、その景色の中に揺れ動く光だった。晩年、視力を失いかけながらもキャンバスに向かい続け、かすかな色彩を感じ、目に見えないはずの豊な色彩を描き続けた。光を信じ、光を描き、光とともに歩んだモネの86年間の生涯を、美しい作品図版とともにたどる一冊。
『カミーユ（緑衣の女性）』（1866年）、『印象、日の出』（1872年）、『散歩、日傘をさす女性』（1875年）、『サン＝ラザール駅、列車の到着』（1877年）、『死の床のカミーユ・モネ』（1879年）、『ベル・イルの岩』（1886年）、『積みわら、朝の効果』（1889年）、『ルーアン大聖堂』シリーズ、『国会議事堂、霧を貫く陽光』（1904年）、『睡蓮の池』（1899年）など、名作・大作101点に加え、巻末には詳細年表を掲載。

クリストフ・ハインリヒ（Christoph Heinrich）
ウィーンとミュンヘンで美術史、演劇、ドイツ文学を学び、現代美術におけるモニュメント概念の変遷に関する研究で博士号を取得。1994年から2007年までハンブルク美術館に勤務、1997年より現代美術部門のキュレーターを経て、現在はデンバー美術館館長を務める。20世紀および現代美術に関する著書や論文多数。

SEIGENSHA×TASCHEN Basic Art Series
ドイツから最高品質のアートブックを送り出し、世界的な評価を得てきた出版社TASCHEN。同社の「ベーシックアートシリーズ」は1985年の開始以来、世界90カ国以上で販売され、美術愛好家から高い評価を受けています。
アーティストの経歴や時代背景を丁寧に紹介し、厳選された作品を詳細に解説。専門的かつ初心者にも親しみやすい内容が魅力です。

公益財団法人樂美術館

樂直入, 樂吉左衞門, マリサ・リンネ

大向デザイン事務所

クリストファー・スティヴンズ, マリサ・リンネ, マーティ・イエリネク、, ジュリエット・カーペンター, クリスティー・宗榮, バートレット, 原マヤ

RAKU, raku, らく, 樂, A Legacy of Japanese Tea Ceramics, raku ware, KICHIZAEMON, 樂吉左衞門, rakuware

978-4-86152-990-0 C0072

【完全英語版】　樂焼450年　16世代がつなぐ茶碗の美

利休と長次郎の出会いから、茶の湯とともに450年余。
本書では、初代長次郎から16代樂吉左衞門に及ぶ樂歴代の代表作品を約200点紹介。
それぞれの時代感覚を反映させ、独自の美を追求してきた樂歴代の代表作を網羅する決定版です。
樂家15代・直入による総論、歴代の解説、作品解説付き。

＊本書は2015年刊行の『RAKU: A Legacy of Japanese Tea Ceramics』の新装改訂版です

町田尚子画集 隙あらば猫

猫, 隙あらば

町田尚子

大島依提亜

978-4-86152-897-2 C0071

デビュー作から15年
人気絵本作家・町田尚子による、初の本格画集

町田尚子は、いま注目の人気絵本作家です。緻密な描写、大胆な構図をもつ作品で、絵本の中に奥行きのある世界を描き上げてきました。京極夏彦とタッグを組んだ怪談えほん『いるの いないの』をはじめ、話題の作品を次々と発表し、高い評価を受けています。

そんな町田の座右の銘は、「隙あらば猫」。童話や遠野物語など、一見、猫とは関係のない様々な物語の中でも、よく見ると、脇役として猫を登場させています。近年では、猫が登場する絵本を多数描き、その繊細な筆づかいで見る人を驚かせてきました。絵本の中に描かれた猫たちは、毛並みから仕草まで緻密に表現され、猫と共に暮らす彼女の観察眼の鋭さ、そして猫を慈しむ眼差しが感じられます。

本書では、デビュー作から最新作までの絵本の絵、装画、オリジナルの絵の仕事を収録します。

◉本書のための描き下ろし　ミニ絵本「白木のピョン」
◉インタビュー「町田尚子の今までとこれから」

町田尚子(まちだ・なおこ)
1968年東京生まれ。画家、絵本作家。武蔵野美術大学短期大学卒業。絵本作品に『うらしまたろう』(あかね書房)、『マッチうりのしょうじょ』(フレーベル館)、京極夏彦とタッグを組んだ怪談えほん『いるの いないの』『あずきとぎ』(ともに岩崎書店)などがある。猫が主役の絵本に『ネコヅメのよる』(岩崎書店)、『なまえのないねこ』(小峰書店)、『ねことねこ』(こぐま社)、『ねこはるすばん』(ほるぷ出版)など。多くの読者に愛される絵本を描き続けている。

https://amzn.to/3O2oANo

https://shop.seigensha.com/products/978-4-86152-897-2

小野竹喬, ちいさな美術館

978-4-86152-229-1

小野竹喬の芸術

竹喬の絵を見ると心が癒されるという声を聞く。人は必ずしも芸術から強いメッセージを得ようとは思っていない。自然と素直に向き合い、その自然から与えられるものを心の内に溶け込ませ、純化して表わす、それが竹喬の芸術である。

小野竹喬は明治22（1889）年、岡山県笠岡市の商家に生まれた。明治36年京都の竹内栖鳳に師事し、「竹喬」の雅号を貰う。明治44年に京都市立絵画専門学校を卒業。このころ日本画の写実表現の可能性を探り、印象派以後の西欧近代絵画と南画を融合する。

昭和初期から古典研究を通して大和絵に関心を持つ。戦後は自然の素朴な変化に目を向け、澄みきった色彩の世界を展開する。昭和41（1966）年の《宿雪》、42年の《池》は、洗練された画技と深い精神性を示した。昭和51年の《奥の細道句抄絵》は詩味の豊かさを若々しく描いた。また「茜空の画家」の名で呼ばれる。昭和43年に文化功労者となり、51年には文化勲章を受章。昭和54年、89歳で逝去。

上薗四郎（笠岡市立竹喬美術館館長）－序文より抜粋－

配色事典　―大正・昭和の色彩ノート　近江源太郎解説
A Dictionary of Color Combinations

配色

配色辞典

和田三造

昭和

大正

978-4-86152-247-5

大正～昭和初期のモダンな色づかい348パターンを収録。
現代によみがえるコンパクトな配色見本帖！

「配色」という概念が一般に認識されていなかった大正～昭和初期において、いち早く色彩の必要性に着目し、『配色総鑑』（全6巻・1933年～）を編纂した和田三造。それは、わが国の色彩文化のさきがけとも言うべきもので、具体的な配色パターンを表した画期的な「配色見本帖」でした。本書は名著「配色総鑑」を新装・改訂版として復刻。収録された配色は､大正・昭和の資料のみならず、現代においても活用できる普遍的な感性が読み取られます。

348通りの配色見本を収録し、すべての色表にCMYK値､カラーチップ付き。カラーコーディネーター、インテリアコーデイネーターほか、あらゆる分野の研究､実用に最適です。

解説：近江源太郎（財団法人日本色彩研究所理事長）

和田三造（わだ・さんぞう）
昭和初期､色彩の重要性に着目し､日本標準色協会（現､日本色彩研究所）を設立。色彩研究に大きな足跡を残す。洋画家としても知られ､映画､舞台美術､ファッションデザインなどマルチに活躍。1954年には『地獄門』でアカデミー賞衣装デザイン賞受賞。文化功労者。

ルノワール, ちいさな美術館

オーギュスト・ルノワール

978-4-86152-264-2

ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841-1919）は
幸福な情景を描いた画家として知られる。（中略）
画塾や美術学校で学ぶようになった彼は､
友人のモネやシスレーとともに画材をもって戸外に出て､
自然のまばゆいばかりの光を画面に取り込むことを試みた。
のちに印象派と呼ばれる若い画家たちのこのような試みは､
革新的なものだった。
晩年には歩けなくなり､車いすに座ったまま絵を描くようになった。
やせ衰えた画家の筆から生み出されるのは､
豊満な肉体をもった女性たちであり､
柔らかな光に満ちた穏やかな風景だった。

賀川恭子（美術史家）－序文より抜粋－

葛飾北斎, ちいさな美術館

Hokusai KATSUSHIKA Postcardbook

北斎, 葛飾北斎

978-4-86152-303-8

北斎は､いわゆる日本の伝統的な大和絵の技法のみならず､
洋の東西を問わず､さまざまな技法を取得していたと言われている。
現に､「冨嶽三十六景」には､西洋の遠近法と大和絵の配置法､
さらに当時最新と言われた中国の陰翳法を巧みに取り入れ､混合している。
絵の具も従来使われてきた岩絵の具だけではなく､当時､西欧から輸入された「ベロ藍」と呼ばれる新種の画材を使っていたという。
この「冨嶽三十六景」が傑作である所以とは､こうして北斎が積み重ねてきた「すべて」を注ぎ込み､ある到達点を極めた作品だからに他ならない。
―解説文より抜粋―

缶詰ラベルコレクション MADE IN JAPAN

缶詰ラベル, 缶ラベル, 缶詰, 日本缶詰協会, 昭和, 大正

公益社団法人日本缶詰協会

原条令子

978-4-86152-346-5

本書では、明治10年から昭和期にかけて印刷された国内・輸出用の缶詰ラベル約550点を収載しています。魚類、肉類、甲殻類、果実や野菜から食卓に並ぶおかずまで、沢山の食材が描かれたラベルからは、当時の日本のもつ豊富な食料資源や国際競争のなかで培われていった高いデザイン力が読み取られます。卓越したデザインの奇抜さ、新鮮さには、近代日本という時代の息吹も投影されているのでしょう。

制作時より数十年を経たいまなお新鮮な魅力に溢れる、缶詰ラベルの往時の商業デザインをお楽しみください。

寄稿：安西水丸

折りCA4 ニッポンおり / Orica4 NIPPON ORIGAMI

折り紙カードブック, 折りCA, 折りCA4, ニッポンおり, Orica4, NIPPON ORIGAMI

COCHAE

978-4-86152-341-0

折って、飾って、贈って　たのしい「おりがみブック」。
大好評の「折りCA」シリーズ！両面おりがみバージョン登場。

伝統的なおりがみにグラフィックを融合させた、新鮮なクラフトブック。
凧やだるま、お面など、心なごむ日本の風物をモチーフとした折り紙２４点を収録。
新しい折り紙の可能性や楽しみ方を提案するデザインユニット・コチャエの最新作。
裏表両面に柄が入り、折り紙の表現がさらに豊かに進化しました。

収録おりがみ
だるま・ひょっとこ・おかめ・犬はりこ・ぶた・うさぎ・金魚・花あじさい・人形・金太郎・たぬき・ゆきんこ・すずめ・羽子板・獅子舞・箱・船ほか24種

シリーズ好評既刊
『おりがみカードブック　折りCA 』
『こけし・おりがみ　折りCA② 』
『ねこおり　折りCA③』

cochae(コチャエ）あそびのデザイン”をテーマに活動する軸原ヨウスケ、武田美貴による デザイン・ユニット。2003年、折紙という古典的な世界で「折紙をもっとポップに!」をキーワードにグラフィック折紙を制作。