―時をまとい、風をまとう。

高木由利子

Yuriko Takagi

長嶋りかこ

高木由利子, 高木ゆりこ, 高木由利子写真集, 高木ゆりこ写真集, TAKAGI YURIKO, takagiyuriko, yurikotakagi, ファッション写真, ファッションフォト, DIOR展写真, DIOR写真集, ディオール展写真, ディオール展写真集, イッセイミヤケ, KYOTOGRAPHIE CFCL

ISBN:978-4-86152-992-4 C0072

華やかなモードの最前線を知る写真家が、
伝統的な衣装の「現在」を見つめる旅に出た。

装いから立ち上る「私はここにいる」という風情。
柔光なモノクロームに衣服の原点を見つめた、不朽の写真集！

グラフィックデザインとファッションデザインを学び、ヨーロッパでファッションデザイナーとして活動していた高木由利子。
《Threads of Beauty》は、高木由利子が “日常的” に民族衣装を着ている人たちを撮影したシリーズです。
「顔も、表情も、服と一緒になって存在している人」を探して、13カ国、30年をかけて撮影を続けてきました。
本書はこれまで撮影されてきた1000枚を超える写真のなかから厳選し１冊にまとめるものです。

高木はこの旅を通して出会った人々に、服の原点を見出します。

「服は人にとって、Identityである財産であり、同時におしゃれは喜びである」。

彼女が旅をはじめた1995年時から現在までの間にも、グローバル化により装いの風情は失われてきました。
しかしながら、彼女の心を深くとらえた服と人の結びつきー写真に映し出されたその美しさーは、人の営みを支える一部でもあり、しなやかな強さをもっているのです。

高木由利子（たかぎ・ゆりこ）
写真家。東京生まれ。武蔵野美術大学にてグラフィックデザイン、イギリスのTrent Polytechnic にてファッションデザインを学んだ後、写真家として独自の視点から衣服や人体を通して「人の存在」を撮り続ける。近年は自然現象の不可思議にも深い興味を持ち、「chaoscosmos」というプロジェクトの映像を含め新たなアプローチに挑戦し続けている。パブリックコレクション：東京国立近代美術館、原美術館、他

松江泰治

マツエタイジ

TAIJI MATSUE

町口覚

クリストファー・スティヴンズ

978-4-86831-026-6 C0072

25歳の松江泰治が歩いた、光に溢れる渇いた土地。
彼のヒストリーの中で、唯一欠けていたピース。

1988年、25歳の松江泰治がカメラを抱えて徒歩で歩き回ったスペイン、アンダルシアの街。処女作「TRANSIT」（1985-1987）を撮影し、発表した松江にとって、アンダルシアへの撮影旅行は大きな意味を持ち、その後、彼は自身のスタイルを確立していく。本作「ANDALUCIA 1988」は、「TRANSIT」と、90年代に発表され最初の代表的シリーズとして知られる「gazetteer」とをつなぐ重要な位置付けの作品といえる。

松江泰治（まつえ・たいじ）
1963年東京生まれ。1987年東京大学理学部地理学科卒業。1996年 第12回東川賞新人作家賞受賞、2002年 第27回木村伊兵衛写真賞受賞。主な作品集に『Hashima』（月曜社、2017年）『LIM』（青幻舎、2015年）『jp0205』（青幻舎、2013年）『cell』（赤々舎、2008年）など。

アマナ, amana, IMA, IMA photobooks, amana books

978-4-86587-291-0

情報社会におけるアイデンティティとは何かをテーマとした石川和人の『Humanity』シリーズ。

ここでは撮影した被写体を透明なシートの上に大量のインクで出力し、半乾きのままにイメージを幾度も重ね合わせることで、インクは混ざり合い被写体の輪郭が失われている。そこから生まれたヴィヴィッドな色こそが、被写体のアイデンティティを表していると考える石川は、この工程をきわめてアナログな手法で制作することで作品にレイヤーを与えている。大判サイズの写真集によって、作品一枚一枚と対峙し、そのディテールまでを精細に再現している。

アマナ, amana, IMA, IMA photobooks, amana books

978-4-86587-294-1

ありふれた日常風景を、独自の視点で絶え間なくカメラに収めていく水谷吉法。
作家の名を一躍世に広めた前作『Tokyo Parrots』の続編として、東京近郊に異常繁殖した川鵜を追った新作は、
鮮やかな色彩が印象的だったこれまでの水谷作品とは一線を画し、カラーながらモノクロ写真のごとき白と黒のモノトーンの色調で表現されています。
鳥の存在によって特異化した都市風景は、水谷の得意とするグラフィカルな構図によって切り取られ、遠近感覚を失った二次元世界へと変換されます。

東京の空に架かる電線を占拠する大群の姿はシルエットとなって、まるで譜面に並ぶ音符記号のように浮かび上がります。
写真集では、その譜面のようなイメージを、フランスのピアノ教則本「HANON」になぞらえました。

「都市の中で大群をなす川鵜たちと周囲の環境とのつりあいが取れていない光景は、現代社会へのある種の警鐘でもある。しかし、同時に黒い鳥たちは、まるで音譜よろしく上空で美しい旋律を奏でているようにも思えるのであった。」-水谷吉法

アマナ, amana, IMA, IMA photobooks, amana books

978-4-86587-162-3

影を撮ることで、フォルムが浮かび上がる

写真というメディアを通して、写真を見ることの意味に向き合ってきた鈴木崇。
「ARCA」は、現象である影を正面から写した作品シリーズ。
大判カメラで撮影し、大きく引き延ばされたイメージは、輪郭やサイズなどの情報が奪われ影本来の持つ意味を超えた新しい構 造物として表出します。
ぼんやりと浮かび上がるこれらの像は、一方では私たちの記憶の残像のようでもあります。

畠山直哉, 畠山

小中功

ISBN:978-4-86831-007-5 C0072

名著復刊！

1996年にシナジー幾何学より初版発行、2002年にアムズ・アーツ・プレス、2008年には青幻舎と版元を変えながら30年以上にわたり人々の心をとらえてきた名作が、青幻舎創立30周年復刊プロジェクト「幻本」読者アンケートにより、復刊することになりました。
北海道から沖縄まで日本国内に散在するおよそ30箇所の石灰石の鉱山と石灰工場およびセメント工場の姿を1986年から1994年にかけてとらえた本作は、写真家としての畠山の原点ともいえる、写真ファン必携の一冊です。

畠山直哉（はたけやま・なおや）
1958年岩手県陸前高田市生まれ。筑波大学芸術専門学群にて大辻清司に師事。1984年に同大学院芸術研究科修士課程修了。以降、国内外の数々の個展・グループ展に参加。写真集『LIME WORKS』およびギャラリーNWハウスで開催された写真展「都市のマケット」で1997年第22回木村伊兵衛写真賞受賞。2001年第49回ヴェネチア・ビエンナーレに参加、第42回毎日芸術賞受賞。2012年、芸術選奨文部科学大臣賞受賞。2012年第13回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展の日本館に参加し金獅子賞を受賞。2025年、日本芸術院会員に選出された。著書に『BLAST』（小学館）、『気仙川』（河出書房新社）、『陸前高田 2011-2014』（河出書房新社）など。テート、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ヒューストン美術館、ヨーロッパ写真美術館、スイス写真財団、東京国立近代美術館、東京都写真美術館、国立国際美術館などのパブリック・コレクションに多数収蔵されている。

サランラン

사란란

Sa-lanlan

川島小鳥

Kotori Kawashima

米山菜津子

ヤン・イクチュン

978-4-86831-003-7 C0072

川島小鳥、最新作『サランラン 사란란 （Sa-lanlan）』 300部限定のスペシャルエディション

「とても寂しくて、寂しかったから自由で、すごく寒かったけど、すべてが暖かかった」（写真家・川島小鳥）

秋から冬、ソウル。次の春が来るまでの7ヶ月間。そこで触れた夜の街、澄んだ空気、漢江、寂しさ、ひしめく情熱、出会った人たち。ひとり研ぎ澄まされて歩いた街がだんだん馴染んで、すこし優しくなっていく。 凝縮と解放の写真たちが1冊の作品になりました。

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【特装版の仕様について】
・300部限定（A〜F6種 各50部）
・著者サイン＋エディションナンバー入り
・上製本、布クロス装、スピンあり
・表紙6種（A〜F）／ジークレープリント*（B6サイズ程度）各1種付き

※特装版（A〜F）1種ご購入ごとに、対応のジークレープリント1枚が特典として付属します。
※特装版の書籍内容は通常版と同じです。

*ジークレー（Giclee）とは、新しい絵画複製技術を指します。この技術は、美術・写真作品をデジタル化し、特別なインクジェットプリンターを用いてアート専用の素材に印刷、高品質な複製画を作成することが可能となります。ジークレーは、一般的に保存性や耐久性に優れているとされています。

●Aタイプ

●Bタイプ

●Cタイプ

●Dタイプ

●Eタイプ

●Fタイプ

※同タイトルの展示が韓国・ソウルにて開催中※
川島小鳥『サランラン / 사란란』
2025年2月26日（水）～10月12日（日）
ソウル美術館（서울미술관）
www.seoulmuseum.org

川島小鳥（かわしま・ことり）
写真家。早稲田大学第一文学部仏文科卒業。
主な作品集に『BABY BABY』（2007）、 『未来ちゃん』（2011）、 『明星』（2014）、谷川俊太郎との共著『おやすみ神たち』（2014）、 『おはようもしもしあいしてる』（2020）、『(世界)²』（2021）、『s(e)oul mate』（2024）。第42回講談社出版文化賞写真賞、第40回木村伊兵衛写真賞を受賞。
公式サイト：http://kawashimakotori.com/
Instagram：@kotori_kawashima

サランラン

사란란

Sa-lanlan

川島小鳥

Kotori Kawashima

米山菜津子

ヤン・イクチュン

978-4-86152-998-6 C00700

「とても寂しくて、寂しかったから自由で、すごく寒かったけど、すべてが暖かかった」（写真家・川島小鳥）

秋から冬、ソウル。次の春が来るまでの7ヶ月間。そこで触れた夜の街、澄んだ空気、漢江、寂しさ、ひしめく情熱、出会った人たち。ひとり研ぎ澄まされて歩いた街がだんだん馴染んで、すこし優しくなっていく。 凝縮と解放の写真たちが1冊の作品になりました。

※同タイトルの展示が韓国・ソウルにて開催中※
川島小鳥『サランラン / 사란란』
2025年2月26日（水）-10月12日（日）
ソウル美術館（서울미술관）
www.seoulmuseum.org

川島小鳥（かわしま・ことり）
写真家。早稲田大学第一文学部仏文科卒業。
主な作品集に『BABY BABY』（2007）、 『未来ちゃん』（2011）、 『明星』（2014）、谷川俊太郎との共著『おやすみ神たち』（2014）、 『おはようもしもしあいしてる』（2020）、『(世界)²』（2021）、『s(e)oul mate』（2024）。第42回講談社出版文化賞写真賞、第40回木村伊兵衛写真賞を受賞。
公式サイト：http://kawashimakotori.com/
Instagram：@kotori_kawashima

Mikiya Takimoto Works 1998-2023

特装版

Mikiya Takimoto Works 1998-2023　プリント付限定特装版

プリント付限定特装版

限定特装版

瀧本幹也

矢後直規

ISBN：978-4-86152-927-6 C0072

2000年以降の広告史において圧倒的な存在感を放つ、瀧本幹也の世界観を体感できる一冊。

広告写真をはじめ、コマーシャルフィルム、作品制作活動、映画など幅広い分野の撮影を手がけ、さまざまな表現ジャンルをクロスオーバーさせながら、その独自の表現を深化させ続けている写真家 瀧本幹也。
本書はその多岐に渡る活動の中でもクライアントワークにフォーカスし、写真家としてキャリアをスタートさせた1998年から2023年までの25年に及ぶ広告の仕事を1冊にまとめた、瀧本にとって初めての仕事集です。

本書の発売を記念して、写真集にオリジナルプリントが付いて、特製BOXに入った特装版を部数限定で発売します。

本書の内容に合わせて撮り下ろされたプリントのイメージは、これまでの25年間に生み出された多種多様なコマーシャルワークの作品群を宇宙に存在する無数の星になぞらえた光のグラフィックのシリーズとなり、本書の表紙や中面にも使用されています。

●特装版概要
発売時期：3月中旬予定
部数：125部限定（5種×25部）

●特装版の内容詳細
・特製BOX入
・写真集 1部
・プリント
・作品証明書

●プリント詳細
サイズ：八つ切り（165×216㎜）
エディション：各25（5種）
*マット付
*プリント裏に手書きでエディションナンバーとサイン入り

《販売店舗》
2月15日（木）から下記の取扱店舗にて予約受注をスタートいたします。
代官山 蔦屋書店
二子玉川 蔦屋家電
青山ブックセンター 本店
銀座 蔦屋書店
・ 京都 蔦屋書店
青幻舎オンラインショップ
※そのほか、取扱店舗が追加された場合は本ページにて順次更新します。
※在庫状況は各店舗にお問い合わせください。

瀧本幹也（たきもと・みきや）
写真家。1974年愛知県生まれ。94年より藤井保氏に師事。
98年に写真家として独立し瀧本幹也写真事務所を設立。
広告写真やCM映像をはじめ国内外での作品発表や出版など幅広く活動を続ける。
写真と映像で培った豊富な経験と表現者としての視点を評価され、是枝裕和監督から映画撮影を任された『そして父になる』『海街diary』『三度目の殺人』では、独自の映像世界をつくり出している。
代表作に、ドイツの造形学校バウハウスを構成的にとらえた『BAUHAUS DESSAU ∴ MIKIYA TAKIMOTO』（2005）、世界7大陸を巡り観光地の非日常性に集まる人々を撮影した『SIGHTSEEING』（2007）、『LOUIS VUITTON FOREST』（2011）、地球の原風景「LAND」と文明の象徴としての宇宙開発「SPACE」の相対するシリーズをまとめた『LAND SPACE』（2013）のほか、『Le Corbusier』（2017）、『CROSSOVER』（2018）などがある。

秘宝館

都築響一　秘宝館

都築響一

著者：都築響一

アートディレクション：軸原ヨウスケ（COCHAE）

デザイン：菅野沙耶（COCHAE）

判型：文庫（A6）
総頁：448頁
製本：並製
ISBN：978-4-86152-924-5 C0072
定価：本体2300円

神は局部に宿る！

空前の観光ブームのなか1970年代～観光地に誕生したオトナの娯楽施設「秘宝館」
斬新奇抜な創造力が溢れる、それぞれの館の演出は現代においても新鮮に映る
昭和という時代が生んだ性のアミューズメントパークは、アート空間のようだ
秘宝館のその後を追った、2023年に取材した写真、原稿も掲載。
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本書に登場する秘宝館のほとんどはもう存在しないし、たぶんここでしか写真すら見られない秘宝館もある。子どもがオトナになるくらいの、ほんの少し前に、日本人がこんなにヘンな場所をつくって、それが裏観光名所として賑わっていた時代があったこと。それを恥ずかしく思うか、楽しく思うかで、僕らの国を見る眼差しはずいぶん変わってくるはずだ。

都築響一

都築響一（つづき・きょういち）
1956年東京生まれ。1976年から1986年まで「POPEYE」「BRUTUS」誌で現代美術・デザイン・都市生活などの記事を担当する。
1989年から1992年にかけて、1980年代の世界現代美術の動向を包括的に網羅した全102巻の現代美術全集『アートランダム』を刊行。
以来、現代美術・建築・写真・デザインなどの分野で執筆活動、書籍編集を続けている。
1993年、東京人のリアルな暮らしを捉えた『TOKYO STYLE』を刊行。
1997年、『ROADSIDE JAPAN 珍日本紀行』で第23回木村伊兵衛写真賞を受賞。
現在も日本および世界のロードサイドを巡る取材を続けている。