青幻舎 SEIGENSHA Art Publishing

世界のアートを見続けてきたアートジャーナリストが、「現代アートの父」の実像に迫る。レディメイドの本当の革新性はどこにあるのか、代表作に隠された主題とは何か。古今東西の先行研究を手がかりに、作家の性愛や交友関係をも読み解きながら、作品に秘められた驚くべき仕掛けを次々と解き明かします。
単なる伝記でも、難解な美術書でもない。複雑に絡まった謎を解いていくミステリー。読み終えた時、デュシャンのイメージが丸ごと更新され、美術館で目にする「アート」の風景が変わる——。
『現代アートとは何か』『現代アートを殺さないために』の著者がすべてのアートファンに贈る、必読書。

＜推薦コメント＞

－セブリーヌ・ゴザール（マルセル・デュシャン研究者、美術史家、Association Marcel Duchamp 副理事）
野心的で、心から刺激を受ける素晴らしい本

『デュシャン思考』は、利休やエピクロスからケプラー、ニュートン、ツィオルコフスキー、ゴダード、そして最後にはベケットに至るまで、驚くほど幅広い参照を織り交ぜた、野心的かつ真に知的好奇心を刺激する一冊であり、実に充実した読み物だ。本書の優れた点の一つとして、小崎哲哉によるエピクロスを通じたデュシャンの解釈は、「目立たずに生きる（隠れて生きよ）」という理想との驚くべき親和性を明らかにし、しばしば単なる芸術家の超然とした態度として片づけられがちなものに、真に哲学的な重みを与えている。『デュシャン思考』は、芸術、哲学、科学を予想外の形で結びつけ、デュシャンについて考える新たな道を切り開いている。

－いとうせいこう（作家、クリエイター）
　マルセル・デュシャンをどう受容するかはいつでも難問である。そもそも受容すべきかどうかさえわからない。だがだからといって、無視は出来ない。無視するべきでないと命じる何かがあり、したがって彼を前に人はとまどい続けるのだが、そのとまどいがまたうっかりすると快楽を産み続けるから扱いに困る。困りながらとまどいを言語化する。
　そうやって作品の前に立つ者からとまどいの言語を引き出す機構が、レディメイドであり、グリーン・ボックスであり、大ガラスであり、通称遺作であることは確かだと思われるのだが、私自身デュシャンとアナグラム、デュシャンとチェスとその思考といったテーマでブログを書き続け、最終的には彼のチェス論をまとめた一冊を勝手に訳して何年も“沈黙”したことがある。言語は止まった。
　小崎さんはこのきわめて危険なゲームに参加し、特にレディメイドからデュシャンの脳の奥にじわじわと迫った。今回それが書物になったが、私にはこのページの厚い束自体も日々レディメイドであろうとする物質だと感じられる。我々はそれを理由なく選ぶ必要があり、部屋に吊るして影を眺め、最終他の何かと入れ換え可能であると常に自己に言い聞かせ、それでもきわめて薄い一ページごとのその薄さから「自由」を吸い込むのである。

小崎哲哉（おざき・てつや）
1955年、東京生まれ。京都在住。アートプロデューサー／ジャーナリスト。2000年に「REALTOKYO」、2003年に『ART iT』、2012年に「REALKYOTO」を創刊、あいちトリエンナーレ2013ではパフォーミングアーツ統括プロデューサーを担当。編著書に人類による20世紀の愚行をまとめた写真集『百年の愚行』『続・百年の愚行』、著書に『現代アートとは何か』『現代アートを殺さないために』。2019年にフランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエを受章。