青幻舎 SEIGENSHA Art Publishing

桃山時代以降、辻が花（つじがはな）染、茶屋染、更紗など、さまざまな技法が生まれ、さらに江戸時代には友禅染をはじめとして、染織による文様表現は飛躍的な発展を遂げました。

白生地に染織し、自由に文様を作り出す染物は花鳥風月を中心に道具、動物、物語、風景など、自由闊達にして華やかな文様世界を創出したのです。

一方、タテ糸とヨコ糸を交互に組み合わせることで作られる織物は、錦、綾、羅、金襴、銀欄、緞子（どんす）など多彩な技法を生み、様式的でリズミカルな独特の文様を特徴とします。
中でもいきな縞ものや格子は人気を集め、有職（ゆうそく）文も格調高く受け継がれました。

本書には江戸から大正にかけての着物文様250点を集成し、日本の染織文化の粋を色鮮やかに繰り広げます。
『染織大鑑（木版多色刷・大正3年刊）』の新装復刻版。

解説：城一夫（共立女子大学教授）